男高音训练（男高音训练曲目）

男高音练声方法

学生要明确练声的目的，尽量避免盲目地一遍遍地“唱”曲子。下面我整理了男高音 练声 方法 ，供你阅读参考。

男高音练声方法篇1

一、倒吸气练声法：

1.气吸练习：要求身体站稳，慢慢吸气，直到胸腔饱满之后，一方面，尽力保持胸廓饱满，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。

开始练习时，速度可以慢一些，练习时间可以短一些，熟练了之后可以加快速度。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息问题。

2.基音练习：要求用倒吸气时喉部的位置练习音阶，加上头腔共鸣。这种方法可以让声音很集中，高音时不费力气，对声音发虚和声音无力有很好的作用!

二、哇音练声法：

1.哇音练习：要求身体站稳，模仿京剧中的tang音，从低音到高音。由弱到强，从轻到亮练习，注意的是开始有点不习惯，有些憋气的感觉，这其实是正常现象，经过反复的练习，就能很好的改善憋气的毛病!

2.白声练习：在练习好上面的哇音后，因为到高音后声音需要用白声，而一般专业声过声乐的朋友都已经不是白声，则需要再好好的练习白声，如果你没有正统的学习过声乐，那么就不必要练这种音乐，有不懂的可以模仿“王菲”和“孙楠”的高音就是用特别白声的!

这种方法能很好的解决高音的问题，不过过于刺耳，所以在唱抒情的时候可以适当的收一点，这样就很好了!

三、关闭练声法：

1.气泡音练习：吸气放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音，要求气息要平稳，旗袍由大到小。这个练习能提高声带的技能，能使低音更加纯美。

2.推舌骨练习：微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨，将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本声不用力)。这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。

3.哼咽音练习：收小腹，胸部饱满有精神，微笑露上牙，脖子绷紧，小腹一拎象喊人一样“嗳!”用音标是发“ei”的音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。练熟以后可以加上一些音阶练习。

4.“蛤蟆气”练习：要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。开始练习时速度可以慢点，练习时间可以短些，熟练了速度再加快。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息问题。

5.张口练习：要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次，这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。

男高音练声方法篇2

先要开嗓，方法：首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田

用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力

在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间

然后到最强的时候，持续五秒钟

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间

整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间

你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来

练气也不能纯粹追求气流的大小长短，而是要结合“声”来完成。可以经过一些物理的方法来帮助达到一定的目的，但最终目的是找到一种正确的声气结合的“感觉”，用这种感觉来歌唱最舒服、动听。正因为是一种“感觉”所以有的人找了许久也未能撑握，而有的人一个小时已能抓住。有的老师、讲授也知道如何运用自如，但其也不一定知道要传授给学生的是一种正确的歌唱“感觉”，因没有人提出这个理论。但我们只要看的相关书刊或听相关的讲师讲多了就知道，对练气的方法真是五花八门，有各种各样的练习方法，其目的都一样，都可以达到想要的效果，只是时间慢了点，而我们带着要 意识去找那种正确的"声气结合"的感觉当然就快多了，因为我们不是为练气而练气，而是为了寻找歌唱感觉而练气。

第一步，寻找“有气”的感觉。

1、 行楼梯法。你家是否住三楼以上，是，好办，你平时可以边 唱歌 边上楼，回到家里时候你会感到很累，很“自然地”深吸了一口气，抓住这种“感觉”，下次深吸一口气后，发一个尽可以长的“啊…”音，寻找用气发声的“感觉”，再下次，自然吸气后唱一句自己最喜爱的乐句，寻找用气唱歌的“感觉”。

2、 长音法。吸一口气，自然地发一个“啊…”，尽可能地延长(可以在不同音调上)，你忍无可忍了，你就会停下来，接着你就会口鼻一起吸一口气，抓住这种“吸气”的“感觉”。

3、 躺床法。躺在床上，双腿自然放直，双手张开放在腹上，吸一口气，发一长音，忍无可忍时你会停下来并自然鼻口一起深吸气，抓住这种吸气的“感觉”，这时放在腹上的双手也助于你感觉到吸气入腹，然后结合发声练习;这一方法很好，特别是要学民族唱法和美声唱法者，用这一方法更好，要坚持一段时间，直到牢固。

4、 其他一些常用方法。其他一些练声方法中当然也不乏有很多优秀的方法，但假如单纯地把练声从声气结合中分开来练，就不在我的理论之中，不接纳，也不借鉴，如狗喘气法等。

看到这里，请先别往下看，可以选择看一下电影或听听歌，放松一下，要按以上方法练习一段时间后，再学习第二步。

第二步，寻找“够气”的感觉。

经过第一步的学习后，有的性急的朋友就后问，怎么搞的，我不觉得唱歌有怎么不同呀，还没唱两句我就没气了，高音时更没有气，只是吸气多了点。请先别急，等学完本课后你就有一大长进了。

目的“感觉”：尽可能让最少的气(气流)唱出最长最动听的乐句。

1、 拉橡皮条法。找一条50厘米的橡皮条，尽量要有好的弹性。自然站直，双脚分开一脚掌长，左脚稍向前，重心在左脚(座姿要座直)，双手拉住橡皮条两端在面前慢慢拉开，至橡皮条将拉尽时放，再重复慢慢拉开。好了，现在来做发声练习。吸一口气，在慢慢拉开橡皮的同时，轻轻发出一个“U”(呜)音，在橡皮将要拉尽时要有气有声保持，在放回橡皮时同时吸气，重复以上练习。注意，声音要保持连惯圆滑，有保持有控制地呼出，始终保持有足够的气支持，尽量不能让肚子瘪下来。反复练习到有“感觉”时，抓住这种感觉来进行唱歌练习。

2、 双手插腰法。自然站直，双脚分开一脚掌长，左脚稍向前，重心在左脚(座姿要座直)，双手轻插腰，张口用口鼻一起吸气，然后有控制地把气向前呼出。吸气时感觉到腹部向两边胀起，呼气时尽量还是保持腹部向两边膨胀的“感觉”(只是一种控制的想象)，重复练习。现在用“U”(呜)代替呼气。注意，声音要保持连惯圆滑，有保持有控制地呼出，始终保持有足够的气支持，尽量不能让肚子瘪下来。

好了，以上方法看起来简单，但要真的撑握却不容易，要坚持练习，找到正确“感觉”还要巩固，娴熟运用。

注意在整个练习过程中，要用真声，声音无论大小不能“虚”，在高音区可以，真假声结合，但始终要饱满，有力，有根(气)。先气后声，声收而气犹存，第一个音都要有气包裹着送出来。

男高音练声方法篇3

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的 发声方法 ，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

男高音如何进行日常训练

男高音如何进行日常训练

男高音指声乐曲中女高音、女低音与男低音之间的一个声部。男高音如何进行日常训练?下文我来教教你!

男高音如何进行日常训练

男高音放声唱高音进而成为超级明星,还是19世纪上半叶的事。在那之前的17世纪、18世纪兴盛起来的歌剧,一直多用女歌手、阉人歌手为主角,因为正常的男声无法应付巴洛克时期音乐的那种有华丽装饰的旋律和快速灵巧的走句。(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)到了19世纪初阉人歌手逐渐在欧洲歌剧舞台上消夫时,男高音歌手还只是作为配角出现,那时的男高音不会唱带胸声的强音高音,凡是才以上的音都用假声唱。“直到182I年一个叫多梅尼戈·唐采里的男高音放声唱了一个高音La,这使听众十分高兴。后来另一个男高音路易一日尔贝尔·鸿普列大声唱了《威廉退尔》中的高音c,由此产生了罗西尼的名句`鸿普列尖声唱了这个音,就像刀架在脖子上的阉鸡。但是歌剧听众不同意罗西尼看法,从此男高音竭尽全力要唱这个高音C。”(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)由此可知,从法国男高音鸿普列那一声带有胸声的C,出现后,现代意义上的男高音的地位才得到确立,男高音歌者也从此走上了一条通向成功、辉煌并与“荆棘丛生”、“危机四伏”同在的道路。难怪帕瓦洛蒂不无感慨地说:“我不知道,到底是应该为此感谢坞普列,还是绞死他。确实,男高音声部自从唱强声高音(相对假声而言)以后,声区结构就发生了很大变化,其声部的“娇嫩性”也显现出来。这就要求男高音歌者应更加认真刻苦地学习与训练,不仅如此,还应比其它声部的歌者付出更多的劳动和更大的努力。

中声区是基础

中声区是歌曲表现的主体部分,一首歌曲或咏叹调的大部分旋律都在这一声区。如果中声区的演唱方法正确,就能最大限度地发掘出声音潜在的美。有些男高音之所以“味儿不地道”,主要是中声区声音达不到要求,听上去脱节、不自然,以致于影响了音乐的表现力。(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)如果中声区基础不稳固就过早追求高音,追求“明亮”、“结实”的音色,就如同盖楼房忽略了打地基一样,会给将来高声区的发展留下“隐患”;而逼紧喉咙发出来的,且听上去又是“明亮”、“结实”的声音,实际上是位置不高的喉音。随着音域的扩展,坏习惯就会自然而然地带到高声区去,喉咙会越来越用力,直到失去控制。也就是说,高声区出现的问题实际上源于中声区。如此发展下去,中声区就会渐渐失去好的音色。如不加以调整,即使勉强维持的高音也会慢慢失去,整个嗓音日渐暗淡。这样的例子不在少数,尤以自认为条件好的男高音歌者受其害最深。

打开喉咙是获得良好中声区的前提。要做到这一点,首先必须正确理解打开喉咙。说到“打开喉咙”即像帕瓦洛蒂所感觉的那样:“是开始打哈欠的感觉”,也就是我们通常所说的“半打哈欠,’(哈欠的前面一半)。这时的吸气是深的、自然而舒展的,在这样一个吸气的过程中,喉咽腔会自然适度打开,咽壁立起，软愕稍上提，喉头也同时放了下来，歌唱所需要的共鸣腔体就形成了。(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)我们往往容易把“打开”等同于哈欠“‘打出来的.阶段”，“这个阶段嘴巴张得过大，喉头太撑，声音靠后，不利于歌唱。这就如同背负重物登山一般，会直接影响到高声区的建立。其次，要认识到“深呼吸”和“打开”是同时的，是一个动作、一个过程。其实，半打哈欠相伴深呼吸而形成的打开，正是人类自然生理现象与歌唱状态的结合。80年代初，意大利著名声乐专家吉诺·贝基来华讲学时曾针对呼吸浅、打不开喉咙的学生发出感叹:“你们唱歌吸气像小鸟一样”，“在这个国家好像谁唱歌都不吸气一样”，他在示范演唱时还以极夸张、发出声响的吸气，提示学生注意深呼吸和打开喉咙之间的关系。可见，打开喉咙与深呼吸相结合，才能准确、适度、自然地形成歌唱状态。(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)再次，特别需要注意的是，由·启动到起唱的一瞬间要保持这种“开”的感觉(半打哈欠一喉咽腔开、喉头放、腔体稳)，会使声带有一个良好的张力，也能更好地得到来自横隔膜

恰如其分的支持，进而得到一个气息声音搭配得当和流畅自如的中声区。中央乐团声乐教练吴其辉先生就曾以自己去意大利学习的经历谈到这个问题:“以前听到过一种说法:歌唱的艺术就是呼吸的艺术。这使我很不理解，那么呼吸的艺术是不是包括喉头的位置?因为我认为光就呼吸论呼吸，解决不了发声的问题。我的体会是首先要强调打开喉咙，呼吸才能贯通。喉咙不打开就想呼吸贯通，这就很难。”因此，以准确、适度地打开喉咙，并在起唱的一瞬间保持住，并很好地搭上气息支点，是造就一个好的中声区的基础，它涵盖了歌唱状态中呼吸、打开、支持、井鸣的个讨程。

声区的“过渡”(意语Passagio)，指的是为了消除声区之I可衔接地方出现明显换音(破裂、断裂)现象而使用的一种方法，即我们通常所说的“掩盖”、“罩盖”、“换声，’、“关闭”等。在这个方法的运用过程中，歌者的歌唱器官、声带机能、音色会发生一系列的变化，如:胸声渐少，头声渐多，声带机能亦由重渐轻，声音集中而具铿锵色彩。声区过渡技术的运用对于男高音声部更是有着特殊的意义。因为男高音的“自然声区”在生理上是有界限的，要扩展音域唯有以掩盖的声音来代替这种“自然”、“开放”的声音;否则即使歌者的条件不错，也仅限于“自然”，最多到g，或#g，就再也转不动了。男(难)高音就难在过渡技术的掌握。(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)帕瓦洛蒂说过:“声音中最困难的部分就是过渡……审慎地听你会注意到声音是在变化中，—就让我们称之为罩盖(Covering)，如果你没有做到罩盖，声音就会发白，发白，更发白，同时也会愈益感到疲劳而困难，而且不能坚持到演出结束。如果你把声音罩盖起来，声音位置与嗓子都会保持正常。”

可见，过渡方法的使用是美声学派的重要特征，把它誉为“成功的法宝”、‘·自卫的武器”是不无道理的，否则不但得不到规范、美妙的高音，更重要的是还会使歌者的嗓音受到伤害。这样的例子不胜枚举。

1、不撑大中低声区

撑大中低声区和片面追求音量往往是结伴而行的，这也正是声区过渡建立高声区最为忌讳的。对此贝基在来华讲学时也有过专门论述。他说:“一个人如若不是发挥自己真正的音质，而是故意地撑大低音及中声区的声音，这样高音是无法唱上去的，即或硬唱高音，发出的声音也是大摇大抖的。”又说:“有些男高音在唱低声区、中声区时，把声音撑得很大，还自我欣赏，等到唱高音时，就会感到困难重重。他认为我们每一个人的声音条件、音量都有其局限性，应按每一个人高声区声音宽窄的极限与位置来确定中低声区的音量与位置，到过渡时才不致造成困难。笔者以为这种撑大中低声区的现象，在男高音歌者中是非常普遍的。究其原因大致如下:一是如前所述，“哈欠’，打过了头，导致中低声区滞重、撑大。一是因为中低声区的声音较易唱而“自我欣赏”起来，在基本状态尚不稳固时就过早追求唱响、唱亮，追求大嗓门大音量，导致其不能很好地掌握中低声区的发声方法，直接影响过渡技术的运用。(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)再就是，盲目追求“‘戏剧型”(这在有一定基础的男高音歌者中较多见)。其实，像莫那科、科莱里、维克斯这样典型的戏剧男高音，在国外也是不多见的。以国内一般男高音的条件来看，多为“抒情型”，如总是撑大了中低声区唱，或过早接触过于戏剧性的作品，都会给高声区的过渡带来困难，长此以往还会使嗓音受到损伤。这一点，我们要向帕瓦洛蒂、卡洛斯学习，他们对不适合自己嗓音特点的角色、作品，即使是重金相邀也决不动心，所以仍能在60,70岁高龄时“得心应手”。再其次，受现代电声的误导。现代录音技术已把人声美化到无以复加的程度:早期卡鲁索，时代的音响是木质的，是单声道:后来有了电声、双声道、立体声;现在又发展到了激光、数码，并可调节出各种效果。因此，人们会感到现场听大师们的演唱没有录音里的那么辉煌、那么大音量;所以，我们在研习西洋美声学派的声像资料时，一定要避免盲目模仿已被美化放大了的声音，而忽略方法、语言、风格方面的偏差。其实，类似撑大中低声区的现象普遍存在于各个声部，只是由于声部本身难度不同，男高音才愈显问题的突出.应予以特别的注意。

2、保持整个声区声音的高位置

对于声区过渡训练来说是非常重要的。·声音的位置正确是一切好的歌唱的基础。这是由心理方面和生理方面的充分协调所产生的效果，是声音悦耳、光彩、郁屯的本源。如果你让声音只停留在口腔里，那将会是一个很白、很散，并缺少美感的声音。(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)实际上声音的高位置不光是好听、圆润，更重要的是声音在这个集中、聚焦的过程中，声带机能已在不知不觉中发生了变化(缩短变薄)，为声音的过渡提供了有利条件。那么声音的这种高位置在各个声区是否一致呢?帕瓦洛蒂说:‘·我想是位置是相同的。对我来说位置是永远不变，位置是高的，甚至我在唱低音时也是这样。显然，那些在中低声区没有位置，到了高音或只在换声点几个音上才注意位置的做法是不妥。因为在实际演唱中，中低声区的旋律进行很快就会转移到高声区，而高音前面那些较低音的位置又往往决定了高音本身贡量的好坏。只有始终保持声音在各个声区的高位置，声音往高声区去时才能是匀称的，母音变化时才会更集中。

3,“变”是构成过渡技术的中心环节

这里的‘·变”主要指的是母音的变化，其实质是使喉头、腔本更稳定。它表现在两个方面:一个是声音更圆、更集中、更具金属色彩;一个是歌者腔体内部感觉的变化。前者,大家是认同的,后者,则说法不一。让我们再看看帕瓦洛蒂的感觉是怎样的。(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)他说:“在我的内部感觉是比较压缩收紧的,那并不意味出来的声音音响是收紧的。声音应该是前后均匀的,但在内部有一种几乎像要窒息住声音的感觉。”这说明,过渡过程中母音变化时腔体的内部感觉是更集中的,是一种收缩、“憋住”的感觉,也就是意大利人常说的“咬住高音”的感觉,而非更宽、更松。明确这个概念,对于掌握声区过渡技术是相当重要的。当然,这种变化是建立在中声区已有的高部位共鸣、明确母音色彩基础上的逐渐变化。这就是说,中低声区就安放在高位置上唱的声音已经不是开放的、敞着的,而是已经处于掩蔽、过渡的准备过程中了:在过渡临界点之前已经使声音唱得圆一些,使中声区和高声区预先叠置起来了,这就像往高声区进行时给自己搭上一座桥一样。(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)再一个需要进一步明确的概念就是:高声区母音的变化是建立在中声区母音的准确形态基础之上的变化。比如,ai一u每个母音在中声区都有它相应的色彩和准确的着力部位,在这个基础上再逐渐引向高声区母音渐变的好的位置上去。这个环节也是声区过渡技术训练过程中不可缺少的。客观地说,男高音声区过渡技术的确不易掌握,久而久之便可能使歌者产生一种心理障碍,比如一靠近高声区就产生恐惧心理,下意识地`使拙劲等而导致的声音位置突变、过渡技术变形。正确的做法是:临近过渡声区母音变化时,除遵循已有的原则外,还应唱得更柔和些,才会自然、逐渐地过渡到高声区。可见好的过渡转换是觉察不出来的,整个声区所有的音色听上去是统一的,是建立在整体歌唱状态协调基础之上的。

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男生怎样练高音?

一、在中低声区“放下喉打开咽”是唱好高音的基础

男高音初学者应首先在这种状态下在中低声区，这一段音域去体会打开咽喉的感觉。这种打开咽喉的感觉，正如声乐教师们譬喻为之的“半打哈欠”的状态。男高音初学阶段，最好带着这种状态，用下行音阶唱u或mao音进行练习更有利于喉的放下和咽部的打开。

二、用“反向着力联想”解决换声点的过渡

男高音演唱的一大难点在中低声区向高音的转换过渡,也可称为“胸腔”、“喉咽腔”共鸣向“头腔”共鸣的过渡,这个换声点一般在”f艺音左右。“换声点”对一些男高音解决起来比较困难,特别是中低声区较宽阔的男高音向高音区过渡会更感觉困难些。

三、关于声音的“靠前”与“靠后”

一个出色的男高音演唱时给观众留下的印象,往往是声音通畅,穿透力强,明亮靠前,这一点恐怕是多数人的共识。“靠前”“靠后”只是共鸣需要和生理动作的一种感觉,应把二者看为相辅相成的一个整体,不能只盯着一点而不顾其它。

扩展资料：

一开始学习就盲目地爬高音,唱大作品。这样的学习者虽然每天努力地练声练唱,由于方法不得当,声音总显得苍白紧张,稍遇高音便变成喊叫。这样练的后果,不但练不出优美辉煌的高音,反而养成许多挤卡的毛病,甚至把嗓子唱坏。

任何事物都有一个循序渐进的发展过程。男高音的学习过程也是这样,先在中低声区打下坚实的基础,然后再去发展高音才是正确途径。因为声乐学习是把“人身”作为“乐器”,演唱中低声区时参与歌唱的肌肉、腔体相对比较松弛,正确的共鸣状态容易调节和形成,这时更容易打开咽喉去歌唱。