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《和声学教程》配和弦笔记 一
《和声学教程》主要是教给一段旋律，或者低音配四部和声的。“四部和声”比较专业，并且各种规则、禁忌比较多，而给一般的歌曲配和弦则不用过多了解“四部和声”的规则、禁忌，所以我把《和声学教程》里，适用于给一般歌曲配和弦的知识点整理出来，以供参考。
比如，四部和声里讲了很多“平行八度”、“平行五度”之类的禁忌，按照我个人不太成熟的理解，主要是为了让“四部和声”听起来是“四部”的和声，而不是“三部”的和声。或者说，如果有“平行八度”之类的情况，那么这两个声部旋律一致，听起来感觉像是少了一个声部一样。（按照我的初步理解，应该是这样。如果不是，欢迎指正。）而给歌曲配和弦，配好和弦后，用钢琴、吉他或者其他乐器伴奏，则几乎不必理会这些禁忌。当然，如果你对于配和弦、配伴奏都已经比较熟练了，那么再学习“平行八度”之类的知识，肯定会更上一层楼。
这篇文章第一部分是各种音乐术语的 定义 ，如果你大概知道它们都是什么意思，可以跳过直接看后面的内容。学到一定程度，再回来研究这些定义，反而会有更大的收获。
使几个音组成和音，并使这样的一些和音，形成连续的进行，这就是 和声 。
“ 和声学 ”（也叫“和声”）就是研究和音的结构，以及它们连接的理论。
几个不同的音在同一时间的结合叫做 和音 。
三个、四个或者五个音高和音名都不同的音，组成的和音就是 和弦 。
常见的和弦有 三和弦 （由三个音组成）、 七和弦 （四个音）与 九和弦 （五个音）。
和弦按三度排列后，其最低的音称为 根音 。其他音根据它们和根音的音程度数，由低到高依次称为 三音 、 五音 、 七音 、 九音 。和弦中的各音，不论排列位置如何变化，名称不变。
在 原位 和弦中，根音之外的音都在根音的上面。
在 转位 时，最低的音就可能是三音、五音、七音（较少见）、九音。
三和弦的第一转位以三音作低音，叫做 六和弦 。
三和弦的第二转位以五音作低音，叫做 四六和弦 。
七和弦的第一转位以三音作低音，叫做 五六和弦 。
七和弦的第二转位以五音作低音，叫做 三四和弦 。
七和弦的第三转位以七音作低音，叫做 二和弦 。
在音乐的陈述中，一般可以分为由 旋律 及由和弦构成的（和声的） 伴奏 两部分。
旋律中的每一个音，根据和它同时发声的和弦的关系，分为 和弦音 与 和弦外音 。
和弦外音包括：延留音、经过音、辅助音、先现音。
延留音 ，出现在强拍或次强拍，它使在音高上与自己接近，并一般情况下紧接着的和弦音延迟出现。
除了延留音，其他的和弦外音都出现在弱拍。
经过音 ，充填在两个和弦音之间成为，向上或向下的级进的一种“过度”。
辅助音 ，用级进的方式（向上或向下）把一个和弦音和它的重复音连接起来。
先现音 ，是后一和弦音（在弱拍上的）的提前出现。
和弦外音导致了 非三度结构的和音 （“偶然结合”）的形成。延留音形成的非三度结构的和音，形成高度紧张的效果并要求得到缓和，而这种缓和就是在解决，也就是恢复到三度结构的时才能形成。
由于陈述乐思的方式不同，从而形成了不同的 结构 。
复调 结构的特点是所有的各个声部都有同等的旋律重要性，其中每一个声部都可能用来陈述主要的旋律。
在 主调 结构中，一般由一个声部（通常是高声部）担任旋律声部，其他的声部起着一种像是音响背景的、伴奏的作用。
在主调结构中，实际上可以分为三种因素： 旋律 、 低音 ，和填充在二者之间的 和声 。
音乐作品的展开与被听众接受，首要条件是 时间 ，第二个条件是 记忆 。使听众把领会到的基本内容在意识中加以巩固的是 旋律 。
旋律是音乐表现手段和音乐语言的最重要的因素，由不同高度、长度、强度、音色以及有不同节拍意义的音的连续而组成的。
最简单的、在音乐上完整的旋律结构，就是 乐段 。乐段可划分为若干部分（乐句、动机）。
由大三度和小三度，或者说由建立在根音上的大三度和纯五度构成的三和弦，叫 大三和弦 。
由小三度和大三度，或者说由小三度和纯五度构成的三和弦，叫 小三和弦 。
增三和弦 由两个大三度构成，两端的音之间成增五度。
减三和弦 由两个小三度构成，两端的音之间成减五度。
学习基础音乐的书籍
1、李重光的《音乐理论基础》
国内乐理基本都是用这本书起步吧，这本书主要内容其实就是 识五线谱 ，识谱是学习一切其他理论的基础。
2、斯波索宾的《和声学教程》
本书根据我们三十年的教学经验，觉得本书有以下优点：从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入如，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。
从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。这本书在我国一版再版供不应求，其道理也在于此。
3、《拜厄钢琴基本教程》
《拜厄钢琴基本教程》主要包括：音乐入门知识；单手与双手的触键练习；从全音符到八分音符的四手联弹；识别低音谱表中的音符等。
《拜厄钢琴基本教程》有109条练习和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊！苏姗姗》等22首小乐曲，使学琴者在这琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。
在济重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。为符合我国读者的阅读习惯，该版重新编写了说明文字。
4、上音出版社的《单声部视唱教程》
唱练耳不仅仅是唱谱和听音，也是对你音乐感觉一个全面的提升，包括你演奏需要用到视奏，良好的节奏感，对音程的敏感度，节奏感，音乐记忆等等等等，基本都要靠视唱练耳来练，当然也有用乐器代声的，不过良好的听音能力和节奏感音乐记忆对于你的综合音乐技能都很重要。
《单声部视唱教程》(上)(修订版)是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。如教程中第一章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题，节拍节奏就只是复习第一章学过的，没有新课题。
第三章是进一步加强节拍节奏问题，调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点，又复习巩固了旧课题，教学实践中效果较好。
5、《西方音乐史》
修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。
书名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；
而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧。
但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。
参考资料：百度百科——音乐理论
自学和声理论需要什么书？？最好不要太难
自学和声，斯波索宾的《和声学教程》是最合适的，由浅入深，循序渐进。各大音乐书店，网上书店都有卖，二手的比较便宜。
这本书也有缺点，就是过于死板，但这对于初学者来说其实是优点，看起来有条有理，不会让人觉得很多很乱。
等学到一定程度，就可以看其他书了。比如桑桐的《和声的理论与应用》，桑桐又新写了一本《和声学教程》，如果还想学其他风格，可以看相应的和声学，有流行和声学，爵士和声学，键盘和声学等等，还有很多作曲家都写自己的和声学，比如格里格的和声学，勋伯格的和声学，里姆斯基的和声学。
但是记住，一定要先学斯波索宾的《和声学教程》，这是一切和声学的基础。
有关和声学的其他问题看一下我回答过的问题，我就不在这里多啰嗦了。
和声学123
在和声学 基础和声中
做题是分为四个声部：高声部 中声部 次中声部和低声部
和弦连接分为两种形式：旋律连接法与和声连接法
简单来说 旋律连接法就是说和弦在进行时所有的声部都在运动 共同音不保持
你说的那个保留同一个音则是和声连接法 前后两个和弦共同音保持
后边那个以二度三度配弹我没看太明白 如果你要做的是传统和声的话就去弄本斯波索宾的基础和声好好看看把 电驴上有pdf下载
和声学教程（增订重译本）上下册.pdf 详情（这本）
其他感兴趣你也可以下载了看看
好好学哦～
请问《和声学教程》第四章书面习题第1道，应该怎么配和声？
估计你是一点都没有接触过 我也不清楚你有怎样的基础 只能先告诉你一下方法
做这种四声部和声 首先你要确定它是什么调的 一般根据最后一个音和调号而定 像你说的这道题 就是a小调的 顺便说一下 在传统和声里 我们一般用的都是自然大调与和声小调
然后 我们需要用 主 属 下属 这三个和弦把这条旋律配成四声部和声 书里也有例子 你应该好好看一下
具体怎么选择 要注意一些规则 比如属后面不可以连接下属 这个是逆功能 其他等等
总之你如果没什么基础直接自学的话恐怕有点费劲 不过认真看看书 也不错 祝你成功
斯波索宾等著的《和声学教程》现在还有用吗？是不是已经过时了？
和声学永远不会过时的,你知道为什么吗?我可以告诉你,因为和声是歌曲的分析和体现,和声不仅体现在伴奏上,配乐上等等方面,和声,在作曲里面是基础的,没有和声怎么知道音乐怎样组接好听,怎么组接和分解好听,以上属于我个人的理解,当然现在有的歌曲创作完全是靠个人自己的感觉,要想歌曲更好听,就得学习和声,虽然旋律靠自己感觉,但是歌曲伴奏不能乱配啊,要有和声和乐理的支持!歌曲主要是由节奏 旋律 和声等等要素组成! 歌曲的美感靠 和声 节奏 旋律 和 曲子风格的组成离开任何一部分这首歌曲都是不完全的(以上属于个人观点,如果不对的地方请指正!) 要想学好作曲,我觉得学好乐理 和声是基础!没有基础的支持怎么能把歌曲进行升华呢,最后就是歌词和旋律分析,配旋律伴奏等等方面
