侯宝林徒弟（侯宝林有几个名徒）

侯宝林的弟子有哪些？

侯宝林的徒弟有：贾振良、黄铁良、杨紫阳、马季、胡必达、殷培田、贾冀光、丁广泉、康达夫、李如刚、吴兆南、于世猷、郝爱民、师胜杰。

师胜杰是侯老的关门弟子，打破了侯老三十年来不收徒弟的惯例。师胜杰在舞台形象、嗓音条件方面有些像侯宝林，特别是在“说口”和“唱功”上，驾驭语言的能力非常出色。可是他进入门的时间较晚，又是带艺投师（他出身相声世家，84年拜师侯宝林门下）。其作为相声演员的各方面素质都已定型，且学艺时间不长，尽管如此，他还是学到了师父的一些东西，表演上依稀可见侯宝林的影子，这一点非常难得。他是侯老晚年最得意和喜欢的一个弟子。

拓展资料：

侯宝林（1917年11月29日－1993年2月4日），中国最著名相声表演艺术家，世纪相声大师，语言大师 。在他的带领和推动下，相声艺术真正走进千家万户，达到了一个令人瞩目的艺术高峰。

侯宝林先生是相声界具有开创性的一代宗师，在他漫长的60年的艺术生涯中，潜心研究并发展相声艺术，把欢笑带给观众，他为相声事业倾注了毕生精力。除创作和表演了大量脍炙人口的相声名段以外，还对相声和曲艺的源流、规律和艺术技巧进行了理论研究。相声代表作有《戏剧杂谈》、《醉酒》等。

侯宝林-百度百科

侯宝林的师傅是谁？

侯宝林作为相声界公认的“相声大师”，其所说的相声确实很有韵味，语言生动，表演惟妙惟肖，同时又不乏幽默风趣，因此深的观众的喜爱，深的几代人的追捧。

因为侯宝林是“相声界开创性的一代宗师”，很多人都不知道他的师父是谁，甚至很多人都以为他并没有师父。其实“大师”也是有师父的，还不仅仅是一个呢。

京剧师父阎泽甫

别看侯宝林他是相声界的大师，其实他在早年是学习京剧的。1917年出生于天津的侯宝林，家境贫穷，从小就被送到北京地安门外的侯家。

在他11岁时，就拜京剧行家阎泽甫为师，学习京剧表演，每天都要到天坛练嗓子和练习云手、起霸等京剧表演方式。除此，还需要做饭、看孩子等做这些杂活。

这一京剧的学习，也算是为侯宝林的艺术表演奠定了坚实的基础，而阎泽甫是他学习京剧的师父，也是他平生第一个师父。

相声师父常宝臣、朱阔泉

虽然说一开始学习京剧，但后来侯宝林对相声产生了兴趣，于是就开始学习相声。那时的他也就十二三岁，于是就拜相声演员常宝臣为师。

起初的他，一般在北京天桥、鼓楼一带演出，说的还是单口相声呢，可见这对侯宝林的相声的锻炼还是非常大的。

后来侯宝林跟随朱阔泉学习了一段时间的相声，朱阔泉作为第五代著名相声代表人物，相声水准还是挺高的，侯宝林跟着他学习，也算是学了许多干货。

侯宝林通过自己不断努力，成就一名相声大师

师父的传授知识是基础，一切的成就，还需靠自己去努力奋斗。随着相声功底的见长，侯宝林的名气渐渐凸显。特别是与郭启儒一起搭档以来，他高雅、质朴的演艺风格，很快让他声名大噪，与郭启儒几十年的搭档，也是很让人羡慕的。

再到五六十年代，侯宝林声名远扬，几乎成为家喻户晓的艺术大师级人物。他所演说的相声，可谓是深受观众的喜爱，也一度被称为“瑰丽国宝”。

时至今日，再当听及侯宝林的相声作品，都感到特别有味道，比如《戏剧杂谈》、《关公战秦琼》、《戏剧与方言》等等作品，哪个不是经典中的经典。

侯宝林的很多作品都是靠自己的努力与天赋创作出来了，他的艺术造诣是极高的，他对相声艺术的贡献也是巨大的。

而且，侯宝林徒弟也是众多，像马季、师胜杰等著名相声演员都是侯宝林的弟子。其儿子侯耀文也是著名相声演员，所以说侯宝林在相声界里确实功德无量啊。

综上，侯宝林的师父有三位，京剧师父阎泽甫，相声界师父常宝臣和朱阔泉。也正是从小受他们的传授知识，再经自己的努力，成就如今的顶级“相声大师”。

时至今日，我依然觉得侯宝林先生是中国相声界最优秀的人才，他的《夜行记》《关公战秦琼》《醉酒》《婚姻与迷信》等作品不仅经典，而且让人百听不厌。

侯宝林先生的师父是常葆臣、朱阔泉，他是先拜常葆臣，后拜朱阔泉，经过十几年的学艺、磨练，终于成了相声界的一代宗师。

最初，侯宝林先生学的并不是相声，而是京剧（他的京剧水平在相声界确实是数一数二）。后来出于对相声的热爱，他才开始学相声。

侯宝林先生跟着常葆臣学相声的时候，主要是在北京的天桥、鼓楼搞“撂地演出”，即单口相声，这种相声形式非常锻炼演员的相声功底和应变能力。但机缘巧合，侯宝林先生此后又学了一段时间京剧，后来基本上就是相声、京剧两不误……他跟着第二个师父朱阔泉学了不少好相声。

上世纪30年底末，侯宝林开始与郭启儒合作，接着又给师父朱阔泉捧哏，慢慢成为了相声名家。

作为继马三立老爷子之后的又一位相声大师，侯宝林大师对相声界的贡献毋庸置疑，他不仅推动了相声的改革，将相声中的那些不适合表演的“三俗”内容进行删除，并且对传统相声作品进行改编，重新定位相声界，在侯宝林的努力下，令相声在国内快速传播并且提高其影响力。

众所周知，相声界十分看重师承，虽然侯宝林对相声界贡献这么大，但是现在很多网友都不太了解他的师承，今天拾忆就简单说一下侯宝林的师父都有谁吧！

首先，侯宝林当年因为家里贫穷，为了维持生计不得不出来赚钱，而在这段时间，他开始接触传统曲艺，不过最开始他学习的是京剧而非相声，当时，侯宝林的京剧师父是颜泽甫先生，在学习京剧基本功对侯宝林的舞台表演、肢体动作都奠定了扎实的基础。

不过，在学习京剧期间，侯宝林对相声产生了极大的兴趣，甚至在看了一些相声表演后，侯宝林还有机会登台表演，之后他为此专程拜著名相声表演艺术家常葆臣和朱阔泉两位老爷子为师，成为宝字辈相声演员。

其中，侯宝林拜师常葆臣之后主要学习单口相声，随着他在跳桥等地表演，侯宝林先生的相声基本功和现场临场反应能力逐渐提高，台风也越来越稳。

而他跟随朱阔泉老爷子主要学习传统相声作品，而这段期间令侯宝林更加深入认识了相声，为其后面对相声改革奠定了基础。

因此，侯宝林先生一生中有三位师父，其中一位是京剧师父，两位是相声师父！

侯宝林正式拜过的师父有两个，一个是京剧师父颜泽甫，另一个是相声师父朱阔泉。

在这之前侯宝林去崇文门外一家织带子的作坊做过学徒，但没学几天就被送回来了，因为侯大师看见师兄打不听话的师弟，结果吓得几天吃不下饭，老板觉得他胆子太小不适合干这个，就给送回侯家了。

然后侯宝林的养父就给他送到了颜泽甫家学戏，这个颜泽甫也不是京剧科班艺人，属于街头艺人，而且还是没什么蔓儿，只能给云里飞打下手的小角色。

尽管如此，跟着颜泽甫学戏也是很艰难的，还签了一份类似于卖身契的字据，上面最显眼的内容就是“投河溺井，死走逃亡，与师傅无干；如中途不学，要赔偿损失（饭钱）。”这在旧 社会 是很正常的事情，小孩子去学手艺，大多都会有类似的约定，现代法律制度下这种约定自然是无效的，但在当时你只要签了字，那就等于免了日后的官司。

《霸王别姬》里的小豆子就签了这样的字据，每天挨打受气不说，逃跑之后被抓回来，下场就是被打得跟烂酸泥一样。如果你受不了这份气，自己找地儿挂上了，那也没有师父的责任，因为拜师贴上都写明白了。

侯宝林在颜泽甫家里学戏，比小豆子还惨得多。关师父开的还算是正经的培训班，学徒真的混整了还能成角儿，而颜泽甫那种街头艺人，唱出大天也就是个龙套，师父上限低，徒弟自然也就没什么前途了。

侯宝林在颜泽甫家里既是学徒，又是免费的劳工，每天烧水做饭扫地，有空闲就让师父师娘打着解闷。侯宝林也受不了逃跑过，但还是被家里押送了回去，毕竟那时候家里根本养不起一个大活人，宁愿被师父打死也不能回家吃空饷。

好在侯大师脑子是真不错，加上自己勤奋好学，学了不到一年就能挣钱了，跟着师父师兄去八大胡同卖唱。没错，就是找失足妇女们要赏钱。

这种场所的人要素质没素质，要文化没文化，但为了要出钱来，自然是受不尽的气，吃不完的苦。而侯大师的性格也是这么被磨出来的，没有人能随随便便成功。

侯宝林跟颜泽甫的那段时间，连吃饭都成问题，每天卖艺赚的钱都归师父，偶尔有人看着小孩可怜，直接给他两个铜板，还得师父点头才能揣自己兜里。后来颜泽甫要去山西唱戏，把侯宝林扔在了北京，临走前还到处嘱咐同行“我这徒弟没学满师，你别用他。”结果把侯宝林继续唱戏的路也堵死了，可见颜师父是一个多么有传统精神的老艺人，跟现在某宗师打压徒弟的手段如出一辙。

颜老师离开以后，侯宝林在家里显得没事做，就去鼓楼那里听戏，当时的街头唱戏就是唱一句一打钱，这也是后来侯宝林创作《三棒鼓》的素材来源。

当时侯宝林在鼓楼一边给人打杂，一边听相声，结果凭着自己的记忆，竟然也学会了几段。他最爱听是朱阔泉和汤金诚的单口，有一天刚下了大雨，西单商场没有艺人表演，侯宝林主动要求说相声，当时租场子的也豁出去让小孩试一下，结果那天侯大师挣到了生平最大的一笔钱，等于三块多银元，给了场租还剩两元五。

从此侯宝林走上了相声之路，但当时说相声必须有师父，否则会被同行挤兑死，于是侯宝林就跟着常宝臣当学徒，但没有正式拜师。常宝臣病故以后，又有一个相声艺人收留过侯宝林，但这人并没有教侯宝林任何东西，只是让他敛钱而已，所以在侯大师的回忆录里，连名字都不愿意提他。

21岁那年，侯宝林正式拜师朱阔泉，按照相声行业的规矩，正式拜师应该举行摆知仪式，最少要有一桌酒席，除了相声行业的大V之外，还得请说评书的、唱莲花落的、变戏法的、练把式的人物字号来见证，那样仪式才算有效。但侯宝林实在穷得没辙，只能请朱阔泉吃炸酱面，另外请了绪得贵、汤金澄见证，结果这两位不给面子还没去。侯宝林等朱阔泉吃完面以后，给他磕了三个头，然后本应该是师父给徒弟的一套家伙事儿：手绢、扇子、醒木、唱太平歌词的小竹板，还有白沙子口袋。全部都是侯宝林自己准备的，然后仪式就算结束。

之后朱阔泉就带着侯宝林在西单商场说相声，后来侯大师又闯过关东，又去天津成为五档相声之一。

建国后侯宝林成立了相声改进小组，并且请到了老舍先生帮助创作，老舍先生不但帮助相声改进小组净化了很多传统段子，还利用他的 社会 影响力宣传和推广新相声，让很多有才华的业余作者也参与了相声改进工作，比如《夜行记》、《打百分》、《王金龙与祝英台》、《飞油壶》等优秀段子，都是业余作者投稿创作的。

而侯大师也尊称老舍先生为“新相声的奠基人”，在这个层面上，老舍先生也算是侯宝林的一位老师，而且是对新相声有着巨大贡献的老师。

马三利

常葆臣和朱阔泉吧，这两位是入门恩师

皮卡丘 ( ε

是常葆臣，朱阔泉

光知道有个叫大面包的

郭德纲

同样都是“相声大师”，侯宝林和马三立，谁的艺术成就更高？

相声、小品、评书、笑话，是说唱艺术。其中相声位列首位，很多人想到的相声大师，有侯宝林和马三立两位老先生。有人问，这两位要是比较起来，谁的艺术成就更高一些？应该说各有千秋，比较起来，真的很难。就如同西门吹雪和叶孤城的紫禁之巅对决，很难说输赢。

一、侯宝林先生的艺术成就在于“说唱臻化境”

很多人觉得，侯宝林先生的艺术成就很高，他演绎了很多经典桥段，无论是《三棒鼓》、《关公战秦琼》，还是《夜行记》、《戏剧杂谈》等作品，都可以做到形神兼备，让大家很有代入感。郭德纲曾说，相声舞台上，要用一句话将大家带入情境，让大家相信听到的，是一种能力。

侯宝林先生能够将雅与俗结合起来，可以融雅入俗，让大家雅俗共赏。在《对春联》中，能够将一些雅字相对的内容，变成通俗易懂的，让大家欣赏的时候，不至于雅的内容听不懂。这种雅俗相融的境界，蛮高深的。对于很多相声人而言，能够把握好这个度，就很难。

他不仅仅是雅俗共赏，还比较擅长演唱。他的艺术特点是模仿，能够模仿很多市井的声音和叫卖，还能进行戏曲表演，演唱的京剧，有板有眼，有人说郭德纲属于京剧票友，侯宝林先生可算是专业的京剧演员。侯宝林先生的演唱，让人惊叹不已。

有人说，侯宝林先生的艺术成就，属于比较高的，在相声界属于顶级水准。这话不假，从他带出来的学生就可以知道。马季、师胜杰等人，是侯宝林先生的徒弟，在艺术上的成就，很高。马季老师在相声界的地位很高，师胜杰老师的艺术成就不俗，都是侯宝林先生指导有方。侯宝林先生在相声界的地位，可谓是泰山北斗！当然，马三立先生也是这样的。

二、马三立老师对相声的贡献，在于创新上

很多人熟悉马三立老师，也知道他的相声，经典的段子有《逗你玩》、《地理图》、《吃元宵》等，他在相声艺术上的成就，更多是创新。马三立老师在表演的时候，总能听到其中的新内容。他表演的时候，更注重“贯口”活儿，能够将大段关口背下来，这绝对是功力。

“文哏”段子也是马三立老师比较在行的，他喜欢用‘包袱’把观众逗乐，而不是去咯吱观众。他曾说，希望观众有一种余音绕梁的感觉，什么时候回想起来，什么时候都会乐。这个功力，实在强悍。马三立老师表示，艺术就应该是一种语言的魅力，而不是利用肢体语言来打动观众。

他喜欢那种“润物细无声”的感觉，用自己的语言魅力去感染观众，又让观众感受不到自己的用心，那种潜移默化的实力，让马三立老师获得了业界认可。他的包袱很逗趣，在说相声的时候，就有种打太极的感觉，那种自然纯正的味道，不出包袱的时候，有种悠然见南山的感觉，出包袱的时候，那就是一鸣惊人啦！

马三立老师的相声，讲究的是平民艺术，其中充满了烟火气。让大家在平时的生活中就可以感受到他语言的魅力，“津门相声”的独特性，让他在一众相声艺人中脱颖而出，成为大家喜欢的艺术家。有人说，这些是创新吗？这不是独特性吗？

独特性不属于创新吗？马三立老师的艺术特色很鲜明，就如同他的人格魅力一样。他在艺术上的追求，是不断追求更好，他没有架子，愿意跟年轻人相处。冯巩老师和巩汉林老师都马老都很尊敬，原因是他给予他们很多指导。这种艺术上的指导，来自于马老的认知。

马老的独具魅力，在于语言上的灵活。马三立老师的相声，更多的是大象无形的艺术追求，他的艺术，能够让大家在欢笑中感受到魅力，还让大家有所反思，有很强的生活借鉴能力。马三立老师的艺术成就很高，被认为是“相声泰斗”，毫不为过！

三、二人别具特色，别具一格，都很棒！

相声是语言的魅力，有很强的艺术性。郭德纲曾说，说相声很容易，说好很难。能够达到艺术的高峰，就难上加难。不过，再难的高峰，也有人攀登。珠穆朗玛峰，也有人登顶。马三立老师和侯宝林老师，就属于位于巅峰之人，非要将两个人比较，可能有点难。

马三立老师的艺术成就，更多的是在单口相声，他用包袱逗趣大家，情节和人物是马三立老师注重的点，经常是以第一人称说事，说的都是家长里短的小事，让大家很有代入感，感受到他语言的艺术和素养，听他的故事，借鉴一下，应用到自己的生活中，不失为一个好方法。

侯宝林老师的艺术成就，在于唱和模仿，他的艺术成就很高，也有很多徒弟，能够成为相声界的泰斗，那得有很高的艺术成就，他做到了，也实现了相声的雅俗共赏，很多人喜欢这种表演方式。侯宝林先生的艺术成就，有目共睹。

两个人的区别，更多是根据自身的特点加以发扬，让大家感受到他们的魅力，就如同说脱口秀的天花板之间的对决，到底谁最优秀？这就是关公和秦琼的实力对决，没有输赢，只有不一样的厉害。对此，大家是怎么看的？欢迎大家留言，一起讨论下！

侯宝林的徒弟中，除了马季，他还有什么拿得出手的徒弟？

侯宝林的徒弟中，除了马季以外，有很多徒弟的成绩都很不错，在相声事业中都做出了很多杰出的贡献。

提起侯宝林的名字，想必一定是无人不知无人不晓。他12岁开始学习京剧，18岁在鼓楼市场卖艺，21岁开始在天桥新民社登台表演相声。从此之后一发不可收拾，他的代表作品非常多，比如说《关公战秦琼》、《醉酒》、《夜行记》等等。他的相声极具个人特色，极具讽刺意味，因为从小生活在普通家庭，对于现实生活有自己独特的感悟，所以他的作品总是很贴近现实生活，能够给人以共鸣，除了带别人欢乐以外，还能够引发人的深思。

1993年，76岁的侯宝林在北京逝世，但是他的离去并不代表着相声事业的终结，因为他有很多的传承。他的三个孩子都因为耳濡目染关系进入了相声表演行业；除此之外他还收了很多的徒弟。

侯宝林的徒弟有：贾振良、黄铁良、杨zy、马季、胡必达、殷培田、贾冀光、丁广泉、康达夫、李如刚、吴兆南、于世猷、郝爱民、师胜杰。

贾正良是侯宝林的大徒弟，国家二级演员，从15岁开始的时候就跟着侯宝林学艺，当年只是一个卖糖葫芦的小贩，但是他在学习相声之后，展示了非常高的天赋，有很多作品都带给了观众们的欢乐，比如说《贪夫梦》、《改行》、《婚姻与迷信》等等。

黄铁良是侯宝林先生的二徒弟。因为性格比较开朗，所以师兄弟们都叫他阳光男孩，他和搭档尹笑生为观众带来了很多优秀的作品，他们外形一高一矮，性格上一静一动，可以很好的互补。所以二人的喜剧效果非常出众，每次表演都能够逗得观众前仰后合。

马季是侯宝林的第4个徒弟。他可以说是完全继承了师傅的衣钵。在春晚上表演的《宇宙牌香烟》带给了观众深刻的印象。他的作品也和师傅一样，极具讽刺意味，开启了中国相声的新篇章，是中国相声的第7代传人。

除了师傅的带领以外，马季是一位极具天赋的相声演员。早在1956年的时候，他就凭借《都不怨我》一举获得了全国职工业余曲艺演出的冠军，从此以后被候宝林看中进入了专业相声演员的行列。和自己的师傅一样，马季也拥有众多的弟子，其中最为出名的是姜昆，冯巩、黄宏、笑林等等，这些名字也是我们现在所耳熟能详的，因为他们都是现代相声行业的中流砥柱。

师胜杰也是侯宝林先生最为出色的弟子之一。他7岁就开始登台演出。1984年拜侯宝林为师。5年后参加了春晚的表演，凭借在表演节目《招聘》中的出色表现，取得了观众的喜爱。 师胜杰因为有一股文人气质，他在表演的时候除了有讽刺以外，还能够传播正能量，舞台表现力非常的出色，所以深受观众得到喜爱。著名相声演员李菁是师胜杰的学生，令人遗憾的是师胜杰先生在2018年去世。

其他一些弟子虽然并没有那么出名，但是在相声行业中还是占据了自己的一席之地，比如说吴兆南先生是著名的相声表演艺术家，2000年获得了终身成就奖。杨zy是侯宝林先生的第3位弟子。在40年的演艺生涯中，他一直给铁路工人带来欢乐，经常去铁路修建的前线，为铁路工人表演。曾经被铁路局评为先进个人。

侯宝林先生及其弟子对于相声行业的发展是有极大的推动作用的。在旧时代的时候，从事这个行业会被他人看不起，为了生活所迫，一些从业人员不得去讲一些上不得台面的段子，但是侯宝林先生并没有这么做，正所谓出淤泥而不染，濯清涟而不妖，他坚持着自己的理念，最终将自己对于这个行业的理解发扬了出去。他虽然没有上过什么学，但是却从来没有停止学习，对待学习非常认真，这也是他能够成为一名语言艺术家的主要原因。

这里让我们缅怀一下侯宝林先生吧，因为是他让相声走入了千家万户。