大象席地而坐导演（大象席地而坐导演剪辑版）

大象席地而坐为什么禁

大象席地而坐没有被禁。

《大象席地而坐》是胡波（笔名胡迁）执导的剧情片，由彭昱畅、王玉雯、章宇、李从喜主演，于2018年2月16日在德国柏林电影节放映，该片以胡波的同名短篇小说为蓝本，讲述在一座并不发达的河北小城中，四个陷入人生困境的底层小人物寻求救赎的故事。

扩展资料：

大象席地而坐剧情介绍：

一切从一个阴沉的早晨开始，在河北一个小地方，高中生韦布被家人呵斥，老爷爷王金被儿女催去养老院，混混于成跟好朋友的女人睡了，黄玲在家因厕所的卫生问题跟妈妈争执。这四个人没有一个是快乐的。韦布失手把于成的弟弟推下楼梯，看到喜欢的女孩黄玲与教导主任有染，在车站买票逃去满洲里看大象的时候被黄牛骗了钱，在与黄牛产生争执之后，却落到了混混头目于成手里。于成的朋友撞见于成与自己妻子鬼混，受刺激跳楼了，于成想去满洲里避避风头。

当知道韦布跟他一样都想去满洲里看大象之后，于成就准备放了他，却被突然搅局。教导主任原配找上门来寻衅，黄玲操起家伙给了这对夫妇两棍子，甩门而去。随后，她想到了跟随好友韦布去满洲里。王金机缘巧合下卷入韦布与于成的争端，再加上对子女失望，便擅自作主带小孙女前往满洲里——那个他当年当兵的地方。每个人都梦想逃离现在的生活，去往满洲里，那里有一只大象，席地而坐。

《大象席地而坐》什么时候上映啊？

2017年10月12日，年仅29岁的青年导演胡波在北京的自杀身亡，为世人留下了即是处女作又是遗作的《大象席地而坐》。而他最后留给世界的遗书《大象席地而坐》无论是生前死后，都无法公开与大众见面，一直都是被禁的状态。这部电影被禁其实也不难理解，主要还是传达的主题过于绝望。

想起之前北京电影学院的苏牧老师谈起胡波的这部电影，说起《大象席地而坐》的主题跟《都灵之马》一样，传达了一种人生无路可逃的绝望。

电影讲述了四个不堪平凡生活束缚的人准备跑去满洲里看席地而坐的大象的故事。少年韦布被家人骂又误伤了弟弟准备去别处，混混于成睡了好朋友媳妇导致好朋友跳楼死了，又愧又怕的他也准备去别处；老人家王金不愿意被儿女送去养老院，于是准备去别处；少女黄玲困在满学校的绯闻里加上妈妈又不解自己，也准备去别处。我们听多了艺术家关于“生活在别处”的论调，但是别处真的有生活吗？难道从一个地方换到另一个地方就可以破开人生的局限了吗？显然是不能的。去别处这样的行为无疑是对目前生活的一种逃避，可我们长到这个年纪，谁不知道，生活是无法逃避的，你所有的心事，所有的问题都和你的影子一样誓死追随，人生是无路可逃的。几个主角的人生绝不会因为去了满洲里看到了那传说中的席地而坐的大象就有所改变，前路上迎接他们的只有更多新的问题。就连那传说中的大象，也是因为它自己的问题才被迫绝望的坐在地上的。

《大象席地而坐》的被禁，其实是对文艺作品力量的一种敬畏。这样一部电影，从头到尾充斥这无法排解的绝望，这部电影的被禁，使我又想起《黑色星期五》的被禁，传闻在那首歌流传的13年里，有数百名听众在听过歌曲之后自杀而死，随后为了避免更多的伤亡，该曲被永久封禁。而大象被禁也是出于同样的理由，因为不愿意观众沉迷于黑暗之中真的走了绝路罢了，毕竟那个拍出这部电影的胡波真的已经离开了人世。学生时代的我也曾因为看了小说《一地鸡毛》，被里面的琐碎和无望影响了很长时间。我们不得不承认，文艺作品确实有一种神秘而强大的力量，可以在无形中影响到人的心境。

《大象席地而坐》无疑是一部优秀的电影，对于胡波导演的遗作无法面世虽然感到遗憾，但我个人也不认同这样的电影真正面向大众随意传播。

大象席地而坐大象隐喻

大象席地而坐里的大象隐喻着每个人的自我救赎与对生活的抗争。

《大象席地而坐》是导演胡波的遗作，电影先后获得柏林电影节费比西国际影评人奖、最佳处女作奖特别提及，以及金马奖最佳剧情片。

这部长达近4小时的电影，讲述的是河北一个小县城里四个底层人物在一天内发生的故事，四条故事线交叉进行，四位主角纷纷陷入人生困境，面对不堪的生活时都试图去满洲里看一头坐着的大象，从而寻找到人生的救赎。

通过隐喻蒙太奇串联故事，同时暗示故事的走向与人物命运的变化。

大白狗的反复出现，串联起了多条故事线，同时这条充满血腥的大白狗暗示着人物逐渐走向绝望的境地以及命运的不详。

满洲里隐喻着每个人心中的桃花源，席地而坐的大象隐喻着每个人的自我救赎与对生活的抗争。

球杆暗示着王金生活的改变，当子女对其冷漠见死不救时，球杆成了唯一能保护他的工具，非常具有讽刺意味。

影片用大白狗、大象、球杆等符号串联故事情节，同时又用它们隐喻故事故事的走向与人物的心理，非常具有深意。

如何评价电影《大象席地而坐》？

大象席地而坐，或许不仅仅是一部简单的压抑的电影，不是简简单单的四个人生活的影像，透过电影本身，从四个人的身上与心理，折射出的是，平凡人在现实生活中隐藏在内心深处的绝望，向死而生。

你知道吗，这部电影的导演胡波，于2017年自缢身亡！在2018年，大象席地而坐获得金马奖最佳剧情片奖、最佳改编剧本奖 ，且最终入围最佳新导演奖 。可以说，这是一部用永恒的生命捍卫过的电影，沾染鲜血，也淋漓尽致的述说世间之绝望。

胡波是一位真正的艺术家。不是因为他的死亡，而是因为他的履历。他写过多本小说，《牛蛙》、《大裂》；他生活的单调，喝酒但不醉，抽烟很猛，黑白灰衣服常备。天才都是寂寞的，孤独的，而孤独与寂寞，往往最易让人感受到现实的真谛，更激发人对于心底那份美好的执念。我相信，大象席地而坐便是这样。

在不发达小城，所有人都过着普通平凡而琐碎的生活，被这世俗所羁绊。但是有四个人，他们受不了了。少年韦布被家人骂，误伤弟弟准备跑路，混混于成睡了好朋友媳妇，好朋友跳楼了，他害怕，也准备跑路；老人家王金要被儿女送去养老院，可是他不愿意去，也准备 跑路；少女黄玲一向与妈妈相处不好，绯闻又传遍学校，他受不了了，也准备跑路。四个准备跑路的人，机缘巧合之下，跑到了一起，因为，他们的目标都是一样的，都准备去满洲里去看席地而坐的大象。

看明白了吗？这首先是一个关于跑路的故事。跑路是什么？跑路是逃离现实。为什么逃离现实？因为现实让人作呕，让人绝望，让人压抑，让人看不到光。你看看这四个人，从少年、青年、老年，几乎是代表了社会所有的年龄层段的人，他们的唯一想法，是逃离，逃离这个小城，也是逃离现实。而逃离的人，恰恰是苏醒的人，是不愿意继续混在这绝望世间的人。而不曾逃离的人，是沉沦的，是没有勇气的，也是被同化的。可悲，可叹。

满洲里，又是什么？因为有大象，会席地而坐？不，这只是一个梦想，是逃离现实的人们希望到达的地方，希望拥有的生活，希望不同于现在的梦想。

逃离现实与追求梦想，恰恰是本部影片所要表达的核心；而逃离现实，意味现实丑恶难以生存；追求梦想，意味梦想难以实现。残酷，残忍。

整部影片用昏暗的光线，模糊的影像，纪实的手法，没什么特殊意思的剧情，家长里短，琐碎连篇，却道明了每个人，或表现在外，或隐藏于心的想法。

你知道的，很多时候，我们不能说真话；很多时候，我们必须追去真善美；很多时候，我们必须光明伟岸；很多时候，我们必须不畏艰难，克服万难，积极乐观，敢于挑战；我们不能看到绝望，即便看到也不能跑，要勇敢，绝处逢生；我们也忍受琐碎的难受的生活现状，这是上天给我们的挑战，早晚有一天，你会实现自己的梦想；世界是美好的，生活是幸福的，一切都该珍惜。这是我们从小受到的教育，也是这个社会强行赋予我们的责任。

当有这么一部电影，告诉你，现实很绝望，绝望你就跑，去追求梦想。当然，满洲里是去不了的，大象是看不到的，梦想你也是追求不到的！

醒醒吧！醒醒吧！

不，你不能醒！很多人不希望你醒来！

彭昱畅《大象席地而坐》提名金马影帝，他的演技有多好？

大象席地而坐当中的韦步这个角色被彭昱畅的演技诠释的很好。因为韦步在这部电影当中属于非常典型的社会边缘人的形象，而且他在电影当中的遭遇也非常的悲惨，因为他既要照顾自己身患残疾的父亲，同时还要忍受父亲的打骂。然而彭昱畅却能够将这个角色的无奈以及委屈真实的带给了观众。而且当这个角色因为失手伤人而选择逃跑的时候，彭昱畅将角色的绝望心情通过各种细节完全的透露给了观众。能够在小小年纪就将如此复杂的角色诠释的这么好，这可以说绝对是演技上有足够的天赋才能够带来的结果。

彭昱畅也因为大象席地而坐当中的精彩表演提名了台湾金马奖最佳男演员的荣誉。虽然彭昱畅最后输给了徐峥，但是能够在如此年轻的时候获得电影大奖的提名，就足已经证明彭昱畅的演技已经得到了大家的肯定。然而我们看到彭昱畅却并不是一个表演系毕业的学生，因为彭昱畅当初在上海戏剧学院是一个学习木偶戏的学生。不过后来由于机缘巧合的原因，使得彭昱畅进入了娱乐圈发展，可以说这也为彭昱畅未来的成功奠定了基础。

大象席地而坐是导演胡波的遗作，可以说这部电影在没有上映的时候就受到了很多人的关注。如果彭昱畅的演技没有达到非常理想的状态的话，那么这部电影很有可能也会受到大家的冷落。彭昱畅在饰演角色的时候，能够很好执行导演胡波的艺术理念，这是非常不容易的。因为对于这样一个年轻的演员如果想要接受如此复杂的挑战的话，其实是需要非常高的天赋才能够完全消化的。

可以说彭昱畅通过大象席地而坐这部电影证明了自己的演技，同时也为彭昱畅打开了属于自己的电影之路。相信彭昱畅也能够以大象席地而坐为开端，成为国内最有天赋的年轻演员之一。

大象席地而坐为什么被禁了

《大象席地而坐》不是被禁了，而是因为时间一共有四个小时，制片人不认同，要求对电影进行删减。但是如果了解导演胡波的人会知道，这部电影不仅是他的处女作，还是他的心灵写照。他将自己所有想说的全都投入到这部电影中，胡波不愿意修改电影。因此这部电影没能播出。

在外力的影响下，原定于17年上映的电影，一部优秀的文艺电影，被埋没在院线茫茫的“赚块钱”的影片之中，而导演胡波也因为无法守护自己的电影，在家中自缢。他走的时候还没有三十岁，就像电影里的主人公一样绝望。

这部电影剧情给人一种深深的绝望感。剧中一共有四个主要人物，他们都离开家踏上了去寻找那只坐在地上的大象的旅程。这段旅程也许就是导演胡波的内心旅程的写照。可惜电影中的主人公找到了自己的光，创造他们的导演胡波却找不到自己的光了。