白毛女歌词(白毛女的全部歌曲)

作者:李(小说选副总编)

编者按:

1942年5月23日，延安文艺座谈会胜利闭幕，毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话(以下简称讲话)为革命文艺工作者指明了方向。在《讲话》精神的指引下，革命文艺工作者坚持为人民、为工农兵服务的方向，深入农村、工厂和部队，开展了大规模的群众性文艺活动，创作了一大批群众喜闻乐见的优秀文艺作品，如赵树理的小说《小黑嫁》、《李佑才板花》、李记的长诗《王贵与李祥祥》、新编秧歌剧《兄妹开荒》。正如郭沫若所说，“这是一个新时代，一个新世界，一个新世纪。”“人民翻身的时候，也是文艺翻身的时候。”在这些作品中，中国民族歌剧的开山之作——大型新歌剧《白毛女》，成为“讲话”精神孕育出的一颗格外璀璨的明珠。作为艺鹭集体创作的结果，来自不同艺术领域的艺术家共同思考文艺“为了群众”和“如何为群众服务”的核心命题，书写了中国新故事，创造了新的艺术风格，成就了《白毛女》的辉煌与传奇。70多年来，《白毛女》被改编成各种艺术形式，如京剧、芭蕾舞、电影等。，而且仍然具有强大的生命力和号召力。

本期主题:白毛女

1945年4月，在中国共产党第七次全国代表大会期间，歌剧《白毛女》在延安首演。白毛女的故事来自民间传说。它讲述了贫穷佃农杨白劳的女儿Xi尔被恶霸地主黄世仁占领的故事。Xi逃进了山里的一个山洞，她的头发变白了。最后，她被八路军和她的旧情人大春救了出来。体现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。半个多世纪以来，白毛女一直活跃在舞台和银幕上，成为几代中国人的集体记忆。

2019年，上海芭蕾舞团在Xi安演出了芭蕾舞剧《白毛女》。资料图片

茅惠芳扮演的Xi。资料图片

各种艺术形式的白毛女文学作品海报。资料图片

1.从《白发尼姑》的传说到歌剧《白毛女》的诞生

1945年4月，为迎接中国共产党第七次全国代表大会，歌剧《白毛女》在延安上演，观众包括毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、陈毅等中央领导人。在盛大的开幕式空之前，因为戏票短缺，陈赓将军坐在窗台上看演出。该剧的创作团队和演员获得了雷鸣般的掌声。到今年，歌剧《白毛女》已经走过了76年的历史，已经是中国民族歌剧史上的一座高峰。

歌剧《白毛女》取材于“白毛仙”的传说:1940年，河北北部的一个山村，村干部和村民迷信，说在庙里见过“白毛仙”，每月15日请他们进贡。于是，区里干部晚上带人去外婆家庙抓“鬼”，终于抓到了这个“白发尼姑”。经过审问，才发现“白发仙女”原来是一个穷苦人家的女儿。她被村里的恶霸地主以讨债为名逼死，抢劫回家。后来，她主要是和新人结婚，试图图谋杀害她。她设法逃到山里，在那里住了很多年，由于缺盐少食，全身都变白了。她经常去奶奶庙偷贡品，被村里人看见，人称她为“白发尼姑”。区干部告诉“仙女白发”世界变了，把她从山洞里救了出来...

晋察冀边区流传着不同版本的“白发仙女”故事。《晋察冀日报》记者、作家林曼(李满天饰)写了《白发仙女》这个故事，寄给延安鲁迅艺术学院院长周扬。1944年5月，西北野战军回到延安，把这个故事带到了延安，引起了延安文艺界的关注。周扬提议将《白毛女》的故事改编成新的戏曲类型，作为向中共七大献礼的剧目。剧本本来是邵子南写的，他是根据秦腔剧本写的。周扬并不满意，觉得“他没有从老戏里走出来”。之后，剧本由贺敬之和丁毅执笔，是1945年4月上演的版本。

演出中的几个小插曲不容忽视:黄世仁在白虎塘暴力袭击喜儿时，头座后面的几个女同志放声大哭；在幕后唱到“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”时，掌声经久不息。坐在座位上的毛泽东、朱德、周恩来等中央领导也深受感动，当儿唱起《阳光下的恳求》时，毛泽东的眼里闪着泪花。第二天一早，中央办公厅向剧组传达了中央领导同志的三点意见:第一，主题好，是一部好剧，非常及时。二、艺术成功，情节真实，音乐有民族风格。第三，黄世仁罪大恶极，应该被枪毙。创作团队吸收了党中央的意见和群众的大量建议，对剧本进行了多次修改，形成了现在的版本。

20世纪70年代，大量关于《白毛女》的“文化创意产品”受到老百姓的追捧，其中除了漫画书、连环画、画报等。台灯底座、茶壶和扑克牌也很受欢迎。图为“白毛女”台灯底座。资料图片

2.艺鹭集体创作的故事，以及对新艺术形式的探索。

歌剧《白毛女》的成功，一部分是因为“白发仙女”故事的传奇，但更重要的是，它有赖于由当时陆毅的文艺精英组成的创作团队，他们相当年轻，具有新鲜的创造力。他们构思、提炼、升华了源于生活的“白发仙女”的故事，赋予了这个故事新的主题、新的艺术形式，使其焕发出完全不同的生命力。在贺敬之的《白毛女的创作与演出》中，我们可以看到，对于如何改编《白毛女》的故事，一直存在着不同的意见。一种意见认为是无意义的“童话”，另一种意见认为可以写成“破除迷信”的题材。但是，“仔细研究了这个故事，我们并没有把它当作一个毫无意义的‘超自然’故事，同时也没有仅仅把它当作一个‘破除迷信’的主题，而是抓住了它更积极的意义——表现两个不同社会的对比，表现人民的翻身。”这是对“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”这一全新主题的提炼，使之从现实生活中的一个个具体事件，变成一个个能够反映时代变迁性质的典型故事，一个个新中国故事。

有研究者说《白毛女》唱出了一个新中国，这不仅体现在《白毛女》向人们展示了一种新的政治文化，更体现在新中国政权是穷人主人的本质上。还体现在《白毛女》巨大的社会动员能力和影响力上。许多战士高呼“为Xi尔报仇”“为杨白劳报仇”，奔向解放战争的战场。

也可以引用一个小故事。据说一个愤怒的士兵差点开枪打死了黄世仁的扮演者陈强。此后，部队首长规定，观看白毛女必须卸下子弹。《白毛女》不仅具有艺术影响力，而且直接触及了中国贫困人民最深层的情感结构，使他们从几千年精神奴役的创伤中清醒过来，使generate发挥出巨大的精神力量。可以说，像白毛女这样把艺术影响力直接转化为精神力量甚至战斗力的，在世界文学艺术史上是极其罕见的。

在艺术形式上，歌剧《白毛女》也是一种全新的尝试。“新歌剧”不同于西方歌剧和中国民间歌剧。是艺鹭创作团队基于秧歌剧的全新创作，是歌剧民族化与歌剧现代化融合的新探索。要展现新世界，新人物，新思想，旧瓶子已经不适合装新酒了，这也是《白毛女》中秦腔剧本没有被采用的原因。《Xi二》的演员王琨曾回忆说:“周扬同志说:‘因为我们要胜利了，新的局面要来了，我们要有新气象，新的味道。秦腔是一种古老的传统戏剧，当然是我国优秀的传统文化，但它并不能展现当前我国军民新的精神面貌。" "

然而，创建一个新的表单并不容易。张庚在《论白毛女的歌剧创作》中指出，“在最初的讨论中，我们决定了这样一种方式:创作一部歌剧。但是摆在我们面前的，是两种戏曲，一种是中国的老戏，一种是西方的戏曲。用哪一个，必须马上决定。我们觉得，首先广大工农兵要理解，要喜欢。完全是外来的是不能接受的，即使外来的东西太多。而且也不能展现中国农民的生活。中国的老戏怎么办？当然是中国的，只是年代久远。这里的故事，这里的生活，都是解放区农民的新生活，一套老掉牙的戏文无论如何也演不出来。正是按照毛泽东同志《在文艺座谈会上的讲话》的指示，我们要从生活和民间文艺的角度进行创作和改进，同时向旧的和西方学习。我们从过去“秧歌剧”的经历说起。然而，一出大戏并不像一出小秧歌那么好对付。当你这样做时，问题一个接一个地出现...你只能从实际工作中间积累很多经验……”

创造一种新的艺术形式是一个艰难的探索过程。正是在创作《白毛女》的过程中，我们看到了来自不同艺术部门的艺术家们一起工作。对于新的理想和新的艺术，生成表现出惊人的艺术才能。这是中国历史上第一次“为群众写作，为群众写作，为群众写作”。他们和新的历史题材一起成长，对历史和创作充满信心，而正是这些。

1945年1月，贺敬之写《白毛女》时刚满20岁。在抗日战争的艰难环境中，何敬之从山东枣庄经四川梓潼到达延安。那是1940年，他还是一个年轻的诗人。如果说何荆之改变了白毛女，使这个民间故事有了全新的艺术形式，那么我们可以说，白毛女也改变了何荆之，使他获得了新的历史意识和主体意识。

周扬和张庚组建并领导了整个创作团队，导演王斌，作曲家凯尔、张璐、瞿伟、何敬之和另一位作者丁毅，以及《白毛女》的主要演员王琨都参与了歌剧《白毛女》的创作。在回忆中，王琨像星探一样讲述了张璐发现她的过程:“那时候她的嗓子很难经常唱歌。所以，我走路的时候唱歌，吃饭的时候唱歌，种西红柿的时候唱歌，修机场的时候唱歌...有一天，我感觉有人跟踪了我好几天。后来才知道，那个人就是《白毛女》的词曲作者张璐。”

1942年毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话后，文艺“为群众服务”和“怎样为群众服务”成为文艺界的核心命题。这个创作集体，从领导者到具体创作者，都认可并信奉这一艺术理想，并以此作为《白毛女》创作的艺术追求。在具体创作中，创作集体各有分工，充分发挥每个人的长处。有资料显示，在张庚的带领下，剧组采用的是“流水制作”的方式，即何敬之完成一个场景后，由作曲家谱曲，经张庚、王斌审定，送到丁毅雕版印刷在蜡纸上，再由导演和演员试听。每场戏结束后，剧组都进行了布置，并邀请艺鹭师生、干部、村民观看评论，边写边排练修改。这的确是一种独特的集体创作新方式。

电影《白毛女》1950年上映时，轰动全国，至今被奉为经典。就在两年后，一对日本夫妇看后被深深打动。他们决定创造性地赋予《白毛女》一种新的艺术形式——芭蕾。这对夫妇是嵩山芭蕾舞团的创始人清水正夫和他的妻子松山树子。1958年3月，应周总理的邀请，日本松山芭蕾舞团在中国演出了芭蕾舞剧《白毛女》。图为周总理与歌剧、舞剧、电影三位白发苍苍的女演员王琨、松山树子、田华(从左至右)。资料图片

1950年，歌剧《白毛女》被改编成电影，陈强继续扮演黄世仁。资料图片

3.《北风吹》《绑红绳》的曲调在延安到处飘扬。

民族歌剧《白毛女》对于观众来说是一种全新的艺术形式。作曲家采用了“小白菜”和河北梆子等民乐的曲调，并加以创新，于是《白毛女》中的许多唱段脍炙人口。

北风吹，雪花飘，

雪花之年即将到来。

爸爸出去藏账七天，

晚上还没还。

我姑姑给了玉莲子面条，

等我爸回家过年。

这首《北风吹》是《白毛女》中的著名唱段，简洁生动。短短六首歌词，既有景物描写，又有叙述，情景融为一体。一开始，它把人们带入了风雪交加的场景，表现了Xi儿快乐而又不安的心情。古城延安到处都是“北风吹”“绑红绳”的曲调。据说在窑洞里和女儿李讷玩耍时，用浑厚的湖南口音唱道:“人家姑娘有花戴，你爹和我用小钱也买不到。穿上两尺红绳，给我女儿绑起来！”走路的时候，毛泽东经常一边走一边吹口哨吹《北风吹》。

在《白毛女》中，无论是人物塑造、场景描写、歌词创作还是戏剧冲突设计，都可以看到何敬之作为诗人和戏剧家的杰出才华。研究者们用对白色意象的出色运用阐释了《白毛女》的艺术特色:“如果把歌剧《白毛女》比作一幅巨幅画，那么爱写‘雪’的何敬之在作这幅画时，就煞费苦心地使用了白色——从除夕飘落的柔软的白色雪花，到在茫茫雪原中挣扎的杨白劳；从Xi尔扑向杨白劳的尸体，身着白衣，到Xi尔在非人的环境中受尽折磨后长出白发，以及Xi尔大喊复仇时天空中爆炸的白色闪电空——剧作家将白色的作用发挥到了极致。有一篇文章这样描述张鲁为《北风吹》谱曲的情景:“张鲁在这张摇摇欲坠的桌子上陷入沉思。他顺着刚才的思路。他记得张庚反复强调:‘北风吹’一定要让观众一听就喜欢，愿意关注人物命运。根据剧本的描述，Xi儿演的是一个17岁的农家少女，从小失去母亲，和父亲相依为命，很像河北民歌里的‘白菜’！说到这里，他的心突然一动，他想起何敬之曾提醒过大家，Xi的唱段可以根据民歌《小白菜》改编。顺着这个思路，经过一次又一次的自我否定，他终于感受到了Xi儿在等待父亲回家时那种焦虑而又快乐的感觉。一串音符像山泉一样从他手里冲出来，不到三分钟，他就写完了整首歌《北风吹》。”

白毛女的配乐。资料图片

4.《白毛女》的每一版都承载着深刻的时代意蕴。

在70多年的风风雨雨中，每一版《白毛女》都承载着深刻的时代意蕴。歌剧《白毛女》在延安首演。之后演出30多场，场场爆满。丁玲曾这样描述看戏的情景:“每场演出都充斥着村空小巷，扶老携幼……有的热泪盈眶，有的掩面抽泣，一团怒火压在胸前。”然后从延安到张家口、哈尔滨、北京，最后到中国。在首映式上，Xi由王琨扮演。郭在1947年首次扮演儿，她的声音被公认为极具穿透力。

《白毛女》是中国民族歌剧的开山之作，是中国歌剧史上具有里程碑意义的经典之作。70多年来，《白毛女》被改编成各种艺术形式，如京剧、芭蕾舞、电影等。，并已在全国各地和国内外演出，至今仍具有强大的生命力和感染力。中国成立后，东北电影制片厂于1950年摄制了一部同名黑白故事片，由华水、王彬担任导演，杨润生担任编剧，田华、李百万、陈强、张守伟等主演。

1951年，电影《白毛女》在全国25个城市的155家电影院同时上映，单日观众超过47.8万人，创下当时中外电影票房纪录。田华在回忆文章中说:“《白毛女》剧组无论是主创人员还是演员阵容都很强大。导演王斌是专家，熟悉电影业务，懂蒙太奇，负责分镜头和最终剪辑；同期录音，三个同步，绝对是他的强项……联合导演华水，虽然是第一次拍电影，但是在延安陆毅当表演老师，分工是执行导演。他的排练一丝不苟，善于对演员的表演进行启发、诱导和处理，让我学到了很多有价值的东西。两位导演各有所长，可谓郎才女貌，相得益彰。“1951年，《白毛女》参加了在捷克卡罗维发利举行的第六届国际电影节，并获得了特别荣誉奖。1955年，日本松山芭蕾舞团首次推出芭蕾舞版《白毛女》，松山树子饰演Xi尔，清水正夫为《白毛女》作曲，赢得了日本人的好评。清水正夫回忆说:“那天非常冷，但观众非常拥挤，甚至没有座位可以坐。”松山树子回忆说:“谢幕时，观众长时间鼓掌。只见前排的观众都热泪盈眶，有的甚至大声哭了起来。台上的演员抑制不住自己的感情，都流下了眼泪。”《白毛女》还以其他艺术形式流传。1958年，马和范将该剧改编成京剧《白毛女》，由中国京剧院演出。连环画《白毛女》种类繁多，其中华三川的彩色连环画《白毛女》影响最大。1965年获第二届全国连环画奖绘画一等奖。

1964年，上海舞蹈学校排演了中国版芭蕾舞剧《白毛女》，并于1965年在第六届上海春季音乐节上演出。演出轰动一时，受到周总理、陈毅副总理的好评，随后为缅甸、刚果等国的国宾和外交使节演出。1966年五一节，刘少奇、周恩来、邓小平等党和国家领导人陪同阿尔巴尼亚客人观看。1967年4月24日晚，毛泽东总统第一次观看芭蕾舞剧《白毛女》，称赞道:“白毛女好。”芭蕾舞剧《白毛女》被收入八部样板戏，经过反复修改和排练。1971年被拍成舞台美术片，次年在全国各地反复放映。1975年，整个芭蕾舞剧《白毛女》剧组奉命调往北京，对《白毛女》进行了大幅修改。修改没有成功，也没有公开进行。直到1976年粉碎"四人帮"，芭蕾舞剧《白毛女》才恢复原貌。

新时期以来,《白毛女》已经重复了很多次。1983年，为纪念毛主席诞辰90周年，芭蕾舞剧《白毛女》再次上演。1985年，歌剧《白毛女》再次上演。2005年，为纪念芭蕾舞剧《白毛女》诞生60周年，上海芭蕾舞团举办了《白毛女的故乡——从延安到上海》巡演。2011年，为庆祝建党90周年，歌剧《白毛女》再次上演。2015年是歌剧《白毛女》首演70周年，新版歌剧《白毛女》再次首演。新版《白毛女》本着“保持完整、不断创新”的原则，更加强调回归歌剧的艺术本体，突出音乐性、唱腔和旋律。在《赵姨夫谈红军》、《木仁志抢儿》等几个场景中，把以前的对话和台词改成了咏叹调，增强了戏曲的感染力；《Xi儿与大春窑洞相会》复唱，振聋发聩，催人泪下，生动展现了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的深刻主题。在最后大合唱《太阳出来了》的激情演唱中，观众的情绪达到了高潮，掌声和喝彩此起彼伏。

从1945年到今天，《白毛女》仍然散发着持久的艺术魅力。在回望这部中国国剧的巅峰时，我们也应该从中汲取教训，努力创造我们这个时代新的文艺“巅峰”。

《光明日报》(2021年5月28日第14版)

来源:光明网-光明日报