瓷器鉴定方法 国际艺术大观2020.03.1902:00关注确定不再关注此人吗

瓷器鉴别的重要方法：认识传统瓷器的二十四纹

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一、鱼纹

广义上可以包括由鱼纹和其他纹样组成的装饰品，如鱼藻纹、鱼鸟纹等；狭义上，仅指纯鱼纹或以鱼纹为主体的装饰品。鱼纹的表现手法有深邃、彩绘、模印、贴胶等。

清康熙青花鱼纹盘

鱼与水结合的画面称为海鱼纹或水波游纹。如耀州青釉花口碗内壁的海水鱼纹，用篦形工具左右转动雕刻出细密的水波纹，线条粗犷勾勒出游鱼，动感十足。和自然。由鱼和莲花组成的画面称为鱼莲纹或荷塘游鱼纹；鱼藻相配称为鱼藻纹。磁州窑的鱼藻纹最为生动。元、明、清时期，鱼藻纹较为常见。以青花、釉里红、五色来表现单尾或双尾鱼纹。鲭鱼、鲢鱼、鲤鱼、鳜鱼或鲭鱼、鲭鱼、鲤鱼、鲫鱼 四种鱼和水生植物 寓言纹饰的组成。明宣德蓝釉鱼藻盘采用晶莹剔透的宝蓝釉托起洁白如玉的鱼藻，美丽动人。

二、鱼藻纹

“鱼”和“鱼”读音相同，意为“富贵有余”、“一年多”。鱼纹是几乎每个朝代都使用的主要陶瓷装饰图案。鱼纹种类繁多，有荷塘游鱼、水波游鱼、藻游鱼，或单双，或三五追，鱼水相融。偶数鱼的组成在器壁上对称，彼此相对；如果它在船的中心，两条鱼并排游泳。三五奇鱼组成的多为同向追逐和游动，空间以浮萍、水草、荷花等花草装饰。

明嘉靖青花龙凤鱼藻碗

三、摩羯座

摩羯座是河流的精华，是印度神话传说中的生命之源。公元4世纪末传入中国。隋唐以后，摩羯的形象融入了龙首的特征。宋代瓷器上的摩羯纹在耀州窑瓷器中较为常见。青瓷碗的内壁常刻有鱼形摩羯，头上长角，长而卷曲的鼻子，鱼身和尾巴，或盘旋于碗心的荷塘中，或在碗壁上的蓝色波浪中向相反的方向游泳。摩羯纹有的作为主题装饰出现，有的作为辅助装饰。它们与水波、荷花、荷叶等形成带状图案，

五朝耀州青釉摩羯形水碗

四、鸟纹

广义上可以包括将鸟纹与其他内容相结合的装饰品，如花鸟纹等；狭义上只指纯鸟纹或以鸟纹为主体的装饰品。神话中的凤凰纹或其他鸟纹也属于鸟纹的范畴。鸟纹的表现手法有划线、彩绘、模印、贴胶等。唐宋以后，受国画影响的鸟纹大多配以花卉纹样作为装饰，俗称花鸟纹。

清雍正斗彩花鸟纹盖碗

五、花鸟图案

宋代北方民窑常用的装饰题材流畅生动，风格活泼大胆。如磁州窑残荷、秋叶纹枕。枕面绘野塘乌鸦，残荷落草，雁南飞，呈现深秋景色。与此相反的竹麻雀图，画的是白头鸟栖息在一根又高又直的竹枝上，草草几笔。

清康熙蓝绘金花鸟纹棒槌瓶

六、凤凰纹

凤凰是古代氏族图腾的象征。是古代传说中“东方君子之地”的神鸟。它的形象在传说中非常神秘奇特。

明宣德青花凤纹罐

唐代长沙窑青釉注釉下彩绘凤凰展翅，侧面有“飞风”二字。唐三彩陶器上还印有许多凤凰图案。宋代定窑、耀州窑、景德镇窑瓷器普遍印有凤凰纹，多与牡丹相配，形成风持牡丹、凤穿牡丹等典型画面，以及双飞凤、双飞等形象。凤穿云。宋冀州窑改釉剪纸贴花凤凰戏纹，新颖别致。元代大都遗址出土的青花凤纹平壶，凤头为流，壶身绘有飞凤体，

七、凤尾纹

典型的瓷器纹饰，以凤尾纹而得名。凤纹多用作地纹或辅助纹，装饰方式有锥凤尾和画风尾两种。锥尾凤尾用于在红、蓝、黄、绿等柔和的底色上绘制凤尾纹，俗称压凤尾，作为底纹。凤尾是用彩笔画的，作为辅助装饰。凤尾纹盛行于清代乾隆、嘉庆时期的彩瓷上，清乾隆青地粉彩凤尾纹供奉山水碗等为他的代表作。

清乾隆紫红色地和羊菜滚滚道是锦上添花

八、龙凤

典型的瓷器纹饰，描绘龙凤相对飞翔。龙为天秤，凤为鸟王，皆为吉祥之物。龙凤相配吉祥，习惯上称龙凤吉祥纹。明万历七彩龙凤纹笔盒、清康熙斗彩龙凤纹盖罐为典型作品。乾隆粉彩龙风纹盒盒盖饰有舞珠龙风纹，别具一格。

清光绪五彩龙凤纹碗

九、鹤纹

古人把鹤当作仙鸟，寓意长寿，鹤纹寓意延年益寿。瓷器装饰中的鹤纹最早见于唐代。越窑青瓷有鹤飞云纹，俗称“云鹤纹”。明清瓷器上常画丹顶鹤，景德镇窑多以青花瓷、五彩瓷、黄釉绿瓷多见。有一个葫芦瓶，上面有云鹤纹，鹤纹与寿字相配，形成了长寿的画面。有一碗黄绿相间的鹤纹，鹤执葫芦飞过云端，寓意吉祥、吉祥、长寿。

清雍正斗彩卷轴草球鹤纹

十、鹅纹

广义上包括以雁纹为主要结合其他景物的纹饰，狭义上仅指单一的雁纹。雁纹在其休息的环境中常布满芦苇，俗称“芦雁纹”。元代，衣制称为背苇雁，故又称“背苇纹雁”。它变成了嘴里叼着芦苇飞翔的形状，也变成了固定的形状。如江西高安地窖出土的釉下红圈，绘有红色大雁，圈画中央有芦苇，与图案相称。在明代民窑青花瓷纹样中，

明青花莲子罐

十个一、鸳鸯纹

明万历鸳鸯纹彩荷池

古人视鸳鸯为爱情的象征。《古今注记》说鸳鸯是“鸟，雌雄不分。人若有，必思而死，故日日唯鸟”。瓷器装饰的鸳鸯都是成对出现的，大多与荷塘相配。宋代的定窑、景德镇窑、耀州窑和磁州窑普遍在碗、盘、盘、枕等器物上使用鸳鸯纹。典型器物有西藏萨迦寺的明宣德青花五彩鸳鸯莲花纹碗，台北故宫博物院的明成化豆纹鸳鸯莲花盘，以及北京故宫博物院的明万历五彩鸳鸯池，皆为世人传世之作。.

十个二、鹦鹉图案

最早见于唐代瓷器，盛行于晚唐至北宋。在构图方法中，无论是单只展翅飞翔的鹦鹉，还是一对面对面的鹦鹉，都会考虑物体的形状特征，加工成合适的图案。这些都是因为深受金银器装饰风格的影响。主要的表现方法是绘画和抄写。唐长沙窑出土的鹦鹉纹枕，流畅、生动、自然。北宋越窑青釉碗盘上，常有两只鹦鹉首尾相接，纹饰更加迷人。

越窑鹦鹉纹粉盒

十个三、鸭子

包括单独的鸭纹和以鸭为主体的组合纹。鸭纹多以莲花或芦苇相配，更奇特的则配以鹰。受宋代中国花鸟画题材的影响瓷器鉴定方法，瓷器上的鸭纹最为丰富。定窑、景德镇窑、耀州窑、磁州窑多以此为装饰题材。大部分照片都是两四只鸭子成对，被莲草围着问。尤其是老鹰追鸭最精彩，黑鹰从天而降，一只鸭子仓皇逃窜，另一只鸭子仓促潜入水中，尾巴还露在外面，水花飞溅，芦苇荡漾晃一晃，画面真的很动人。

北宋耀州青瓷青瓷刻鸭纹六棱碗

十个四、蝴蝶

广义上包括以蝴蝶为主要成分的图案等内容，狭义上仅指独立的蝴蝶图案。受宋代花鸟画成熟的影响，瓷器装饰中的花鸟虫鱼题材大增，蝴蝶纹开始流行。宋瓷上的蝴蝶纹常由蝴蝶对飞纹组成，呈圆形构成。典型器物有明代成化斗彩团蝴蝶纹罐、万历蒜花花鸟花卉蝴蝶纹瓶。雍正以后，瓷器上还盛行一种瓜蝶纹，即瓜藤纹与蝴蝶纹相配，谐音“瓜”。习惯上被称为“瓜子和棉花”。为代表作品。

北宋越窑蝴蝶纹粉盒

此器扁圆形，盖微凸，盒身，直腹下折，圈足向外倾斜，圈足内侧釉面，席上有烧痕。盒盖有鼓，盖分为内外两区，有凸弦纹。内圈以蝴蝶卷草纹为标志，外圈以圆形云纹勾勒。构图严谨规范，刀法流畅简洁，蝴蝶纹细腻富有表现力，盒身素雅。没有装饰。

盒内外通体施青釉。这个盒子是女性用来存放胭脂粉和其他物品的。是宋代常见的造型。它造型小巧玲珑，做工精致。在越窑烧制。

《中国陶瓷歌曲全集（下）》（《中国陶瓷歌曲全集（下）》，第 74 页，图 30））中所有类似的收藏，均饰有蝴蝶图案比较。

见：《中国陶瓷歌曲全集（下）》，上海人民美术出版社，1999年，第10页。74，图 30 了解更多历史拍卖记录。

十个五、饕餮纹

饕餮是古代传说中的一种动物。《吕氏春秋》中记载：“周鼎穿饕餮，有头无身。纹应算兽面纹之一。清代名品有康熙蓝。还有白色饕餮纹花瓶、五彩金色饕餮纹方烟、五彩金色饕餮纹尊等。

清康熙青花饕餮纹店头耳

脖子张开，肚子鼓起来。恭敬而坚定。口足饰芭蕉叶纹，双肩堆耳瓷器鉴定方法，腹部纹饰饕餮纹。

如此大尺寸的仿瓷青铜器实属罕见。画家如此朴素典雅，更是难得。

十个六、鹿纹

鹿纹是一种反映原始渔猎生活的传统陶瓷装饰图案。唐代长沙窑有青釉鹿纹棕绿色注罐。宋代缂丝上的鹿纹被移植到瓷器上。典型图案如定窑白釉盘上印的鹿纹。图中，两只长角鹿在枝叶缠绕的花丛中奔跑。前鹿回头看，后鹿回头看。鹿追逐和哀鸣。

清雍正粉彩蝙蝠鹿杯（一对）

磁州窑枕面上绘的鹿纹有不同的动态。他们在山上奔跑，在草丛中漫步，或躺在灌木丛中，或站在马路上。线条流畅，写意。明代晚期流行谐音谐音的图案，象征吉祥。作为“禄”的另类形象，鹿纹常与蝙蝠（招财）、寿桃相结合，形成出现在青花瓷器上的“福禄寿”吉祥纹。乾隆创烧的粉彩鹿纹造像，将鹿纹的人文意义推向了极致，乾隆以后及近现代多有模仿。

十个七、狮子图案

一种具有宗教意义的传统陶瓷装饰图案，包括以狮子为主的组合图案，如狮子与绣球、狮子与人物等。进入宋代后，盛行狮子与绣球的搭配图案，俗称“狮子”。球模式”。南京博物院收藏了明代永乐至宣德报恩寺琉璃塔的琉璃建筑构件。狮子在佛教中作为守护神出现。其他典型器物还有带有“永乐年”印章的青花手压杯和杯心双狮滚球，是永乐手压杯的上品。

明宣德青花狮纹月瓶

带有铜镀金的瓶口、颈部和耳朵。直口，颈中部圆鼓，刻有变形的芭蕉叶纹和交织的花朵，嘴部左右两侧饰有如意丝带耳，刻有草叶纹，线条自然流畅，配置好。

其余为瓷器，斜肩平腹，圈足，无釉鞋底。胎儿娇嫩白皙，釉质清亮厚实。腹部两侧纹饰青花两狮，中央有一绣球花。狮子用丝带包裹，在球周围玩耍。瓶身绘青花缠枝花，娇艳靓丽，花朵清新。青花头发浓密亮丽，笔法流畅自然。整个器物古典端庄，器形稳重又不失美观。

圆扁的瓶身搭配优美空灵的耳朵，达到视觉上的平衡。造型松松垮垮，丰富了自上而下的曲线。托月瓶的造型源于宋元时期流行于西域的陶马挂瓶。

明代饰以青花相间，结合独具一格的抱月瓶，将色与形完美融合，起到了艺术展示的作用。雍宣时期最著名的抱月瓶是清代仿制的。

此器形体饱满丰富，瓶腹大气，双耳优美，对比鲜明。

十个八、独角兽图案

麒麟是中国古代传说中的瑞兽。它被视为吉祥的象征。形象略似鹿，单角，全身鳞片，尾似牛尾，简称“气”。典型作品有元青花麒麟花果纹灵口大盘、元青花莲凤纹四系扁壶等。

明15世纪青花麒麟纹梅花瓶

洋德堂藏品，于 1980 年代购于伦敦。

明朝正统、景泰、天顺三个朝代，都没有正式铭文的器物，在陶瓷史上被称为“空白期”。但据文献记载，正统三年（1438）），民窑禁止烧与官窑同款的青花瓷；

笔者认为，这批青花器物是宣德晚期皇室定制的。由工匠代诸侯绘制、制作，用以奖励诸侯君王的御窑”，见1993年出版的《明清瓷器鉴定》，第74页。

此款15世纪青花梅瓶，仅绘麒麟，极为罕见。我在辽宁省博物馆提到了一只独角兽杂云纹梅花瓶，见上一版，p。74.

它也可以与一个 15 世纪的青花孔雀和独角兽纹大罐相提并论，出版于 1976 年东京，《世界陶瓷全集》，第 1 卷。14：明，第 48-49 页。

十个九、海马体

最早见于唐代的三色器皿上，盛行于元代。白马又称玉马，特点是双臂有火焰。元代，瓶罐上部常绘白马和海水纹，俗称“海马纹”。比如元代青花罐肩上的海马纹，一匹白马，手臂上飘着火焰，没有渲染，蓝色线条勾勒出的波浪起伏增强了白色的神奇感马。

清康熙素色三色海马碗（一对）

2十、云龙纹

是龙纹的一种，因由龙和云组成而得名。龙为主纹，云为辅纹。龙或在云上驰骋，或在云间翩翩起舞。最早见于唐宋瓷器，如晚唐五代越窑秘彩瓷瓶上的云龙纹，宋鼎印版的祥云中飞舞的龙纹。窑。元、明、清瓷器上的龙纹较为常见。

清代乾隆青花龙纹

口洗，颈挺直，腹部丰满，圈足微斜，形体健壮。颈部绘青花云蝠纹，腹部主体绘青花云龙纹，口、肩、胫绘如意云头纹等多层边饰，几何图案、莲花花瓣图案等。装饰丰满纯正的蓝白色。两根弦纹突出在肩部和靠近脚的位置，使整个人高大健壮但又不失美感。

二十一、海龙

是典型的龙纹，由龙和海水组成，表现出龙在海水中游动。北宋越窑青瓷碗上的龙纹是典型的纹样。上海元、明、清时期的水龙纹样很多，有单龙、双龙、四龙，甚至九龙。

清康熙釉三色海水龙纹观音瓶

清 康熙 釉面三色海水龙纹观音瓶

口沿外翻，系颈肩宽，以三弦线提颈，瓶身自肩下渐收。

瓶身浮雕寿山福海纹和云龙纹。雕刻技艺娴熟，纹饰生动流畅。浮雕装饰上以青花绘海水，以青豆染寿山，釉下以红绘龙珠和火珠。

青花发色翠绿，豆青色淡雅，釉中红色艳丽。瓶身将多种工艺和三种颜色融为一体，工艺精湛，色彩丰富。

见：耿宝昌《明清瓷器鉴定》P213，图373。

“中国艺术全集，陶瓷，第二部分”图 172。

二十二、穿龙纹

又称“花龙纹”、“花间龙纹”，表现龙在花间行走。五代越窑青瓷曾出现过龙与爬草相配的图案。明代盛行花龙纹，以青花为主，也有五颜六色的。

明宣德青花平瓶，青花绘花枝交织，龙纹。正德时期，穿花戴龙纹最为盛行，多见于盘、碗、渣斗、盆、花瓶等。弘治青花瓷器中，有龙戏莲池纹，称为“莲池龙纹”或“莲池幽龙纹”。

明万历青花梅花瓶

二十个三、龙戏珠

图片由龙和球体组成。通常，宝珠在前，龙在后追；中间还有宝珠，左右两条巨龙对战。五代越窑青釉龙纹四系壶，腹部浮雕双龙戏珠云纹，足口前见最早的龙戏珠。

清康熙白地绿彩云龙戏珠纹盘

二十四、奎文

奎是古代传说中的一种奇兽，形似龙，有足。《庄子·秋水》记载：“夔叫玄日：‘我一足行走。’”汉代徐慎的《说文解字》也称夔为“一足如龙”。瓷器上的夔纹主要流行于明清景德镇瓷器。二、如宣德青花夔龙纹壶、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜缘龙耳瓶等。

清乾隆豆青釉青花兽面夔纹尊

清乾隆 豆青釉青花兽面夔纹尊尊口阔，束颈肩，直腹渐尖，圈足外翻，胎体厚实，釉面光滑均匀，釉色酱色涂在嘴边，绕脚一周。通体施豆绿釉，釉质厚实，润泽明亮，温润宜人。器颈、腹部饰三组双形凸弦纹，中间有青花装饰，颈部有八组双奎纹，腹部有云雷纹。地面饰八组兽面纹结合双夔纹，颈部饰几何纹，

此像端庄挺拔，气势磅礴，装饰风格具有典型的乾隆特色。