悲惨世界赏析（悲惨世界赏析1500字）

悲惨世界好词好句及赏析

1.夜，没有星光，一片漆黑，在黑暗中，可能有一个站着的天使展开着翅膀，在等待着这个灵魂。

赏析：运用环境描写，暗示着冉阿让高尚的品格使他去了天堂，渲染了冉阿让离开人世后的悲伤氛围，最后一句是作者对这个主人公的希望。

2、马吕斯吓得心惊肉跳，两腿发软，匪徒们也人人战栗，而那奇怪的老人只是微微有点紧蹙，当那块红铁向冒着烟的肉里沉下去时，他若无其事地，几乎是威风凛凛地把他那双不含恨意的眼睛紧盯着徳纳第，痛苦全消失在庄严肃穆的神态中了。

赏析：运用细节，神态描写，塑造了这位老人冷静，经过很多的磨炼，才能面对如此的痛苦不动声色，匪徒们的描写反衬出他的庄严冷静。

3.他后退了几步，停下来，无法把他的视线从刚才他踏着的那一点移开，在黑暗中闪光的那件东西，仿佛是一只盯着他的大眼睛。他站着发抖，好像一直受惊后要找地方藏身的猛兽。

赏析：运用动作描写，比喻的手法，写出冉阿让拥有着善良的心，当他发现那块硬币掉在他的脚下后，他十分震惊，也包含着他对刚才的小男孩的歉意。

4.只要这土地上有着无知和悲惨，像本书一样性质的书就

。"雨果的文学热情，与那些隐匿于自己个人的生活世界中，玩弄着近乎独语的、令人费解的语言文字的所谓现代作家的"高雅矜贵"的气派绝然无缘。20世纪被唤做"战争的世纪"，持续不断的悲惨与杀戮，不正是因为失去了照亮全人类的"人性之光"吗？

《悲惨世界》人物赏析是什么？

1、冉·阿让不但是统领《悲惨世界》全书的一号主人公，而且是雨果善良与博爱的象征，是比声名显赫的英雄更伟大的无名英雄。

他在离开米里哀主教后干了一件让他懊悔的事情，就是抢了一个小孩的硬币；接着他救了被别人错当成是他的难友。

后来他在知道结果可能会使他失去与他相依为命多年的柯赛特之后，却仍然冒着生命危险救出柯赛特的情人马吕斯；最终他因为担心会影响柯赛特的前途而在她与马吕斯结婚后与她脱离关系。

2、米里哀主教是来源于现实素材的人物，他不仅是米奥里斯主教的写照，还是作者雨果的真实写照，代表了雨果的观点。

虽然米里哀主教在书中出现的时间很短，但他是人道主义的象征。正是米里哀主教的善良与博爱感动了冉·阿让，促使这个陷入歧路的犯人走上正路。

3、芳汀是具有悲剧色彩的女主人公。她的不幸境况是冉·阿让与沙威发生冲突的导火索，也是冉·阿让尽心寻找柯赛特，并为柯赛特奉献和牺牲的原因。

芳汀的经历代表了那个时代的一种普遍现象。单纯善良的乡下姑娘带着对未来生活的无限憧憬来到了向往已久的城市，却被无情的青年诱骗。

4、沙威警长对冉·阿让的追捕使全书充满悬念和戏剧效果。

沙威是当时社会病态秩序的真实写照。在多次接触中，沙威逐步发现冉·阿让不符合他头脑中固有的罪犯模式，他的精神世界随之坍塌。雨果细致描绘了沙威内心的痛苦和迷惑。沙威的自杀完全符合当时顽固派的逻辑，他的头脑根本无法适应不同的观念，无法调和职责与人性的冲突。 

5、爱潘妮从小在一个畸形的环境中长大，所以环境的熏陶和家庭的变故让爱潘妮成为泼妇、小偷、乞丐和妓女的综合体。

但是爱潘妮在面对自己的爱人的时候却表现出了本来应有的活泼、善良和勇敢。如果爱潘妮生活在现在的社会制度下，成长在一个健康的家庭里面，或许她会是一个人见人爱的好女孩。

赏析悲惨世界

流亡在大西洋上的盖纳西岛，1861年6月30日，维克多·雨果，法兰西一代文豪，完成了他的长篇小说《悲惨世界》。

这是一轴辉煌的画卷。画幅的卷首可上溯到卞福汝主教经历的1793年大革命高潮的年代，卷末直延伸到马吕斯所参加的1832年巴黎人民起义。在这里，整整将近半个世纪历史过程中广阔的社会生活画面都一一展现了出来：外省偏僻的小城，滨海的新兴工业城镇，可怕的法庭，黑暗的监狱，巴黎悲惨的贫民窟，阴暗的修道院……这一漫长浩大的画轴中每一个场景，无不栩栩如生，其细部也真切入微，而画幅的形象又是那么鲜明突出，色彩是那么浓重瑰丽，气势是那么磅礴浩大，堪称文学史上现实主义与浪漫主义结合的典范。

小说中的画面描绘，远远超出了表现历史背景与叙述人物故事经历的需要，雨果有意识要为后世留下史笔，他所描绘的两大历史事件滑铁卢战役与1832 年巴黎起义，就是极为辉煌的两例。更主要的是，他要在小说里写出"本世纪"的历史之流迂回曲折、起伏跌宕的巨变，并且在全部历史景象与过程的中心，安置一个触目惊心的社会现实，即下层人民悲惨的命运。在他看来，大革命后的半个世纪的不同阶段，下层人民的处境同样都悲惨艰难，并无变化，他以冉阿让、芳汀与珂赛特的故事说明了这一点。他在小说的序里就指出了"本世纪"的三个问题："贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱"。因此，可以说作者要绘制的就是那个时代中穷人悲惨生活的画卷。

这是一部雄浑的史诗，是一个人的史诗，但又不限于个人的意义。主人公冉阿让一生的道路是那么坎坷，几乎具有了各种非凡的活力，他是一个浪漫主义色彩浓厚的传奇性的主人公。这个人物的浪漫主义色彩，更重要的是表现在他的道德精神方面，他的精神历程也像史诗一样可歌可泣。他本是一个本性善良的劳动者，社会的残害、法律的惩罚、现实的冷酷使他"逐渐成了猛兽"，盲目向社会进行报复，以致犯下了真正使他终身悔恨的错事，而这种悔恨却又导致一种更深刻的觉悟，成为他精神发展的起点，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。

冉阿让并不是一个抽象的人。从出身、经历、品德、习性各方面来说，他都是一个劳动者。他体现了劳动人民各种优秀的品质，他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里挣扎与奋斗的悲怆的史诗。

就《悲惨世界》在内容上的丰富、深广与复杂而言，它无疑在雨果数量众多的文学作品中居于首位，即使是在19世纪文学中，也只有巴尔扎克的巨著《人间喜剧》可与之比美。对于它厚实的艺术容积，也许只有借助巨大的森林、辽阔的海洋这一类比喻，才能提供一个总体的概念。

《悲惨世界》问世以来，已有一个多世纪，它在时间之流的大海上傲然挺立，它是不同时代、不同国度的千千万万人民，不断造访的一块艺术胜地，而且将永远是人类文学史中一块不朽的胜地。

悲惨世界中的好句好段及赏析

1.夜，没有星光，一片漆黑，在黑暗中，可能有一个站着的天使展开着翅膀，在等待着这个灵魂。

赏析：运用环境描写，暗示着冉阿让高尚的品格使他去了天堂，渲染了冉阿让离开人世后的悲伤氛围，最后一句是作者对这个主人公的希望。

2、马吕斯吓得心惊肉跳，两腿发软，匪徒们也人人战栗，而那奇怪的老人只是微微有点紧蹙，当那块红铁向冒着烟的肉里沉下去时，他若无其事地，几乎是威风凛凛地把他那双不含恨意的眼睛紧盯着徳纳第，痛苦全消失在庄严肃穆的神态中了。

赏析：运用细节，神态描写，塑造了这位老人冷静，经过很多的磨炼，才能面对如此的痛苦不动声色，匪徒们的描写反衬出他的庄严冷静。

3.他后退了几步，停下来，无法把他的视线从刚才他踏着的那一点移开，在黑暗中闪光的那件东西，仿佛是一只盯着他的大眼睛。他站着发抖，好像一直受惊后要找地方藏身的猛兽。

赏析：运用动作描写，比喻的手法，写出冉阿让拥有着善良的心，当他发现那块硬币掉在他的脚下后，他十分震惊，也包含着他对刚才的小男孩的歉意

悲惨世界赏析，具体一点，谢谢

悲惨世界是法国作家雨果的代表作之一，它是一轴辉煌的画卷，是一部雄浑的史诗，是一个人的史诗，但又不限于个人的意义。就《悲惨世界》在内容上的丰富、深广与复杂而言，它无疑在雨果数量众多的文学作品中居于首位 。它蕴藏着无法估量的宝藏，那意味着文化，那是世界上的一座高峰，而且可能是比许多高山还要高的高峰。关于这本书可圈可点之处是举不胜举的，本人就对本书的理解提出了一些见解。

[地位与影响]

雨果作为19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，贯穿他一生创作活动的主导思想是人道主义，以爱制恶，而《悲惨世界》是最能代表他的思想艺术风格的作品，曾多次被拍成电影，在世界上广为流传，成为经典之作。在这部史诗性的作品中，雨果刻画了从拿破仑在滑铁卢的失败直到反对七月王朝的人民起义这一阶段的历史现实，绘制了一幅规模庞大的社会和政治生活的图画。，形象突出，色彩瑰丽，气势浩大，堪称现实主义与浪漫主义结合的典范。

就《悲惨世界》在内容上的丰富、深广与复杂而言，它无疑在雨果数量众多的文学作品中居于首位，即使是在19世纪文学中，也只有巴尔扎克的巨著《人间喜剧》可与之比美。对于它厚实的艺术容积，也许只有借助巨大的森林、辽阔的海洋这一类比喻，才能提供一个总体的概念。

《悲惨世界》问世以来，已有一个多世纪，它在时间之流的大海上傲然挺立，它是不同时代、不同国度的千千万万人民，不断造访的一块艺术胜地，而且将永远是人类文学史中一块不朽的胜地。它作为人类思想产生的一部伟大作品，已为全世界所接受。

[思想内容]

这是一轴辉煌的画卷。画幅的卷首可上溯到卞福汝主教经历的一七九三年大革命高潮的年代，卷末直延伸到马吕斯所参加的一八三二年巴黎人民起义。在这里，整整将近半个世纪历史过程中广阔的社会生活画面，都一一展现了出来：外省偏僻的小城，滨海的新兴工业城镇，可怕的法庭，黑暗的监狱，巴黎悲惨的贫民窟，阴暗的修道院，恐怖的坟场，郊区寒怆的客店，保王派的沙龙，资产阶级的家庭，大学生聚集的拉丁区，惨厉绝伦的滑铁卢战场，战火纷飞的街垒，藏污纳垢的下水道……这一漫长浩大的画轴中每一个场景，无不栩栩如生，其细部也真切入微，而画幅的形象又是那么鲜明突出，色彩是那么浓重瑰丽，气势是那么磅礴浩大，堪称文学史上现实主义与浪漫主义结合的典范。

《悲惨世界》集中体现了雨果的人道主义思想。雨果认为世界上存在两种法律：高级的法律是仁慈和爱，它可以杜绝罪恶，唤起良知，进而改革社会，拯救人类；低级的法律是刑罚，它依靠惩治，却只能加深犯罪。前者的体现者为米里埃尔主教，他是仁爱的化身。米里埃尔主教用崇高的道德和博爱去感化和唤醒了让??瓦尔让的良知，使他成了真正的人；而后者的代表是警官沙威，则如鹰犬一般跟踪让??瓦尔让，迫害孤女寡母，如同冷血的动物，最后他面对让??瓦尔让的仁慈而无法处理自己违反职责的行为，内心矛盾之极，投河自尽了。表现了现存法律在崇高道德面前的渺小、虚弱及它的失败。当然，雨果除了力图以仁爱精神去对抗恶，他认为还需要实现共和。他怀着巨大的热情描绘了1832年6月5日的人民起义与共和主义的英雄们。其中他塑造的参加起义的8旬老翁马伯夫和巴黎流浪儿加弗罗什，这一大一小的英勇形象，代表了敢于起来斗争的人民，在他们身上，体现了新时代的曙光。英雄群像的塑造，多少减弱了雨果人道主义的说教。

让??瓦尔让并不是一个抽象的人。从出身、经历、品德、习性各方面来说，他都是一个劳动者。他体现了劳动人民各种优秀的品质，他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里挣扎与奋斗的悲怆的史诗。它揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊，描写了下层人民的痛苦命运，提出了当时社会的三个迫切问题：“贫穷使男人沉沦，饥饿使女人堕落，黑暗使儿童嬴弱。”猛烈抨击了资产阶级法律的虚伪，全面反映了19世纪前半期法国的社会政治生活。[艺术特色]

从《巴黎圣母院》到《悲惨世界》，雨果的小说艺术有很大的变化。前者纯粹是浪漫主义，而在《悲惨世界》中，现实主义占据很大比例，这是一部现实主义和浪漫主义相结合的作品。在这部作品中，雨果强调的是真实地再现人生，十分注重现实主义的写作方法。他说：“但丁用诗歌造出一个地狱，而我呢，我试图用现实造出一个地狱。”在这种观点的指导下，《悲惨世界》成了一幅波澜壮阔的历史壁画：基本上从滑铁卢战役揭开序幕，而以复辟时期和七月王朝初期为主要时代背景，战场、贫民窟、修道院、法庭、监狱、新兴的工业城市、巴黎大学生聚集的拉丁区、硝烟弥漫的街垒等等，构成了一幅广阔的的19世纪初期法国社会生活的绚丽画面。雨果以史诗的雄浑笔力、鲜明色彩和抒情气氛来再现这幅时代壁画。滑铁卢战役和1932年的人民起义，雨果都力争不违背史实，符合现实主义的手法。然而，战争那种阴惨不祥的气愤，雨果对命运的渲染，战场恐怖的夜景，这些都带上了浪漫主义色彩。让??瓦尔让这个人物基本上是通过现实主义方法塑造而成的。小说中的场景大半是写实的，但有的篇章，如巴黎下水道的“藏污纳垢”和奇景纷呈，让??瓦尔让身背受伤的马里于斯长途跋涉，在出口出又恰好遇上泰纳迪埃和沙威等，这些描写均可列入浪漫主义的范畴。

《悲惨世界》的心理描写也十分的精彩。雨果在塑造主人公让??瓦尔让时所用的一个重要手段就是心理描写。对让??瓦尔让的思想的分析，贯穿这个人物的始终。如小说开卷，他刚刚出狱，对社会加于他的残害感到愤怒和敌视。随后，他受到米里埃尔的感化，重新做人，好不容易当上了市长。面对尚马蒂厄的冤案，他脑海里掀起了风暴，经过一番激烈的思想斗争，他觉得要对得起自己的良心，这才是自己一生最重要的追求。于是毅然赶往开庭审判的地方。途中，当马车坏掉的时候，他又欣喜感到去不成了，觉得这是天意。待听到审判完后，又送了一口气；走不进审判大厅，又斗争了许久，他一度往回走，最后还是返回。这连串描写，淋漓尽致地写出了他要克服自己的杂念，苦苦挣扎的心理状态。自从他与柯赛特相依为命后，他视柯赛特为掌上宝，生怕失去了她。所以在发现柯赛特和马里于斯的恋情后，他对马里于斯恨马里于斯要夺走他的心头肉，可出于对柯赛特的爱，他又关心马里于斯的下落和安全，在他受伤的时候历尽艰辛把他从下水道救出来。这种爱与恨混杂的微妙心理写得活灵活现、真实感人。最后他为了不让自己的苦役犯的身份影响柯赛特的幸福，他想方设法不在婚约上签字，不参加婚宴，甚至还对马里于斯坦白自己身份，他宁愿受到鄙视，可是却无法克制想看到柯赛特的心愿。至此，一个脱胎换骨、无比正直的人物终于成功塑造出来了。其他重要人物如沙威、马里于斯和吉尔诺曼也有篇幅可观的心理描写。如沙威面对让??瓦尔让的仁慈，在他生命的最后一刻，雨果对其内心进行了细致的剖析。

对照艺术在《悲惨世界》中也有所体现。作为对照艺术大师，雨果善于作人物的对比。让??瓦尔让与沙威是一对矛盾体，互为对照。一个虽是罪犯，但要改恶从善，另一个虽是警察，却执法过严；一个不断做善事，却屡屡碰壁，另一个不断做错事，也未见步步高升；一个安详死去，另一个以自杀告终。让??瓦尔让与福来主教是彼此相关的一对。让??瓦尔让由恶到善，而福来主教是善的化身。沙威与泰纳迪埃又是互有关联的一对。沙威是一条看门狗，不管对什么人都乱吠一气；而泰纳迪埃是恶的化身，狡猾、狡猾、阴险、恶毒。芳汀和柯赛特的身世形成了对照，芳汀悲惨，而柯赛特是先苦后甜，她享受到母亲得不到的幸福。马里于斯和吉尔诺曼老人是一对，他们都是犟脾气，一个年轻气盛，决不让步，爱情热烈专一；两一个年老体衰，出于爱后代不得不让步，性格轻薄，爱寻话问柳。这些对照超越了《巴黎圣母院》中的美与丑的对照，而是以不同类型的性格、经历、精神特点、点与面等等的差异，作为对照物，使对照艺术得到更充分的运用。人物对照艺术有助于人物形象显得更为鲜明，避免雷同，而在叙述上也更为曲折有致，增加兴味。