1948年第5号（1948年第5号为什么值钱）

最难的一幅画

最难的一幅画

最难的一幅画，绘画史上热衷画人且把人画的那么传神生动又经典的画家是很多的，他们遗留下来的画作都是很经典，很有价值的，但是有的画也是很难画的，下面是最难的一幅画。

最难的一幅画1

格尔尼卡

在探讨这幅作品之前，有必要先介绍一下这幅画的作者毕加索。众所周知，毕加索是是当代西方最有创造性和影响最为深远的艺术家，同时也是20世纪最伟大的艺术天才。在他年仅几岁的时候便已经达到了相当高的艺术水准。

可是传统的写实绘画已经达到了相当高的水准，于是毕加索另辟新径，开始向立体主义进发。1907年创作了他的第一幅立体主义作品《亚威农少女》。而今天说的这幅作品《格尔尼卡》更是毕加索的代表作。

1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。当时正是世界大战的初期，1937年4月26日德军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的老百姓。

毕加索便用立体主义的手法创作了这幅享誉世界的名作《格尔尼卡》，以表达自己对德军的的抗议还有对受难者的哀悼，虽然这幅画看上去极为的简单，可是却富含了深层的寓意，已经不能简单的用金钱来形容了。

1948年第五号

这幅画也是抽象主义作品，而创作这幅作品的画家也是一位传奇人物，他的名字就是杰克逊·波洛克。被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。他画画的方式可谓是闻所未闻，采用的是“滴画法”就是将巨大的画布平铺于地面，然后再画布的周围随意的走动。以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网。

所以他的作品看上去比较的'简单，而《1948年第五号》就是他的一副代表作品，这幅画在2006年11月3日拍出全球绘画作品最高价：1.4亿美元。很多人可能看到这幅画都是一头雾水，这里面到底有什么深刻的内涵？竟然能值1.4亿美元？这可是很多数百上千人的上市公司都比肩不上的价值。

交换

这幅画看上去也极为的简单，不过就是草草几笔，而且白色的颜料还占了很大的一部分，看上去就像是小孩随意涂鸦的。可是就是这样一幅“简单”的画却足足的拍卖出了3亿美元，是抽象画派的代表作品之一。

创作这幅画的作家是威廉·德·库宁，其实他画作中的很多地方都是可以留白的，他说白色中蕴含了无限的想象空间，比之于其他丰富的色彩更加的具有表现力。虽然在他的作品中都是简单的寥寥几笔，可这些却并不是随意画成的，而是经过了深层次的思考。将心中的想象再经过抽象的手法绘制在了画布之上。

最难的一幅画2

咱们先用毕加索的一幅画来做示范。毕加索喜欢各种小宠物，他曾经画过一只喵星人，这幅画猫咪的画价值超过九千五百万，名称叫做《哆啦玛尔与猫》（图二）。这幅画乍一看有点像一张扑克牌，里边的人带着华丽丽的帽子，但面部却极不协调地呈现出诡异的造型，但猫咪却画得很写实，与变形的人完全不是一个画风。

毕加索油画哆啦玛尔与猫

哆啦玛尔据说是毕加索心爱的一个女子，他们曾一起养过一只小猫咪，也许就是这幅画里边的小黑猫。这就是毕加索典型的立体主义，通过变异的形体来扩大立体的视觉，虽然这并不美，也难以让人看懂这种没有美感的夸张人物有何意义，但这就是艺术，倘若是毕加索把哆啦玛尔画得如现实中那样美，那也许这幅画就根本卖不出九千多万（美金）的价格来了。

杰克逊·波洛克第五号

图三这幅画看上去乱七八糟的，但却着实不简单，因为它是大师杰克逊·波洛克的典型代表，采用了“滴蜡”法……说错了，是“滴画法”。杰克逊·波洛克这幅画拍出了一点四个亿美金，画起来并没有想象中那样难，他随便弄个可以装颜料的容器捣鼓一个小洞洞，将画布铺平然后拿着容器在画布上晃来晃去，颜料从小洞中流出形成线条和色滴，一幅画就OK了。至于你想搞懂这幅画到底要表达啥，那你想多了，杰克逊·波洛克也许根本没有太多的念头，如果有人非要揣摩他想表达啥那只能说你真是瞎操心。

罗斯科《紫绿红》

罗斯科画起画来是个更加粗暴的家伙，但罗斯科相对比杰克逊·波洛克要讲一些规则性，比如他的《紫绿红》，你可能不懂其内涵但一定懂这就是画了三个颜色分层的画面，只用三种颜料，用大刷子将每种颜色刷一个矩形区域出来，简单不简单？直接拍出了一点八九亿美金，耗费的精力和颜料都比杰克逊·波洛克少得多，价格嘛可是比杰克逊·波洛克的那幅多了五千万。

杰克逊·波洛克十七A

杰克逊·波洛克又来啦，他把那幅《第五号》的尺幅改小，然后在画面上加三条白色的杠杠，将画名改一改，天啦，直接弄出了两个亿，还是那套将颜料滴撒的玩法，甚至连颜料也仍然是那几种，艺术就是这样神奇，不需要有人懂，只需要有人出价。

德库宁《交换》

最后一幅当然也是最贵的，德库宁这幅《交换》你猜拍了多少银子出来？三亿美金足以稳定世界之最了，画里面除开各种几何形状的色块和黑线之外，没有任何有意义的事物。五幅画一一看下来，得出的结论就是越贵越难懂，一幅比一幅难懂一幅比一幅贵，用网友常说的一句话做总结：艺术就是不懂！但这样的艺术，这样简单的内容，让人会产生一种对自己智商怀疑的错觉：难道我真的笨到没有一丝艺术细胞？

最难的一幅画3

第4名：《呐喊》（The Scream）

这幅画作大家一定熟悉，它是挪威画家爱德华?蒙克的代表作，创作于1895年，该画作的构成非常简单，血红色的天空下映衬着一个面部表情极其扭曲的人，透过画面，似乎都能看到他的呐喊声。

2012年，《呐喊》以1.199亿美元的价格在纽约成交（调整后价格：1.24亿美元，约合人民币8.6亿）。如今《呐喊》被网友们制作成了各种表情包，看着还挺“亲切”的。

第3名：《1948年第5号》（No. 5, 1948）

《1948年第5号》的作者是美国行动绘画艺术的鼻祖杰克逊?波洛克，2006年11月，墨西哥金融大亨大卫?马丁内斯以1.4亿美元的价格拿下（约合人民币9.8亿元）。

我看了这幅画半天，也没看清它到底画了个啥，不过专业人士发声了，他们表示该画作构成了“鸟巢状外观，看上去杂乱，其实内有章法，告诉人们应该反抗束缚，争取自由”。

第2名：《梦》（Le Rêve）

这幅画的作者大家都很熟悉，就是鼎鼎大名的毕加索，它被创作于1927年，当时47岁的毕加索正在和一位17岁的金发少女德蕾莎恋爱，对方在此期间内一直是毕加索的绘画和雕刻对象，可以说这是毕加索“用爱”画出来的作品。专业人士认为《梦》是“形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作”。

2013年，美国对冲基金经理史蒂文科恩以1.55亿美元（约合人民币10.8亿元）的价格从拉斯维加斯赌场一大亨的手里买走了《梦》。

第1名：《交换》（Interchange）

这幅画可不得了，当年的成交价格打破了私人拍卖的最高纪录，拍卖价为3亿美元（约合人民币21亿元），没错，就这幅由白色、红色、黄色等色块构成的抽象画，被人以21亿元的天价拿走了。

该画作创作于1955年，据说《交换》综合了作者德·库宁1940年代和1950年代的主题和技法，体现了活跃、自由、奔放的意思。

为什么杰克逊·波洛克的《第五号，1948》会值一亿四千多万美元？

看不懂就对了，如果都能看懂，这幅画就不值钱了；但是如果说它没有意义，那绝对是错误的，不是所有看不懂的东西都能卖出好价钱，起码买它的人看懂了，因为买它的人知道它所表达的意义会升值。

其实这幅画的意义深远，开创性的打破艺术表现形式僵局；衍生至社会学，政治学，文学，科学都有深远的影响。这幅画也对生命本质的复杂性起到诠释与反思的作用。

简简单单的几句话没法阐述这幅画的深远意义，但不想打字，就到这吧

毕加索的画最贵吗？

世界上拍卖最高的画是哪副?在众多知名画家中谁的作品被拍卖的价格最高?

法国著名的后现代画家高更的一幅名叫《你何时结婚?》的画作以三亿美元高价出售，刷新了画作交易记录，而这也可能是有史以来最昂贵的艺术品画作了。

据了解，买下《你何时结婚?》这幅画作的是卡塔尔的皇室，其他资料不详。下面咱们一起来盘点哪些拍卖价格最高的名画吧。

世界拍卖最贵十大名画

第一名：高更（Paul Gauguin）《你何时结婚？》（When Will You Marry?）

你何时结婚?

《你何时结婚?》，高更于1892年创作，画中有两名大溪地女子，原由一位瑞士收藏家所拥有。近日以3亿美元成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。

第二名：保罗-塞尚（Paul Czanne）《玩纸牌者》（The Card Players）

玩纸牌者(The Card Players)

这幅画大约在1893年完成，以2.59亿美元成交。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。(调整后价格：2.74亿美元)

第三名：毕加索（Pablo Picasso）《梦》（Le Rve）

梦

毕加索的名画《梦》卖出了1.55亿美金的高价，排名第三(调整后价格：1.58亿美元)

第四名：弗朗西斯培根（Francis Bacon）《弗洛伊德肖像画习作》（Three Studies of Lucian Freud）

弗洛伊德肖像画习作

英国画家弗朗西斯培根的《弗洛伊德肖像画习作》三联画经过激烈竞逐最终以1.42亿美元的高价拍出，排名第四(调整后价格：1.45亿美元)

第五名：杰克逊波洛克（Jackson Pollock）《1948年第5号》（No.5,1948）

1948年第5号

排名第五的是美国画家杰克逊波洛克所创作的《1948年第5号》，该画于2006年11月3日被墨西哥金融大亨大卫马丁内斯以1.4亿美元的价格购得(调整后价格：1.65亿美元)

第六名：威廉-德-库宁（Willem de Kooning）《女人III》（Woman III）

女人III

来自荷兰籍美国画家威廉德库宁的作品《女人III》，这是他在1951到1953年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅，2006年11月以1.37亿美元的价格转手(调整后价格：1.62亿美元)

第七名：古斯塔夫-克林姆（Gustav Klimt）《鲍尔夫人的肖像》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）

鲍尔夫人的肖像

奥地利画家古斯塔夫克林姆1907年的《鲍尔夫人的肖像》2006年私人交易为1.35亿美元(调整后价格：1.58亿美元)

第八名：爱德华-蒙克（Edvard Munch）《呐喊》（The Scream）

呐喊

挪威画家爱德华蒙克的代表作《呐喊》以1.199亿美元的价格在纽约成交(调整后价格：1.24亿美元)

第九名：贾思培-琼斯（Jasper Johns）《旗帜》（Flag）

旗帜

美国画家贾思培琼斯《旗帜》以1.1亿美元拍卖(调整后价格：1.2亿美元)

第十名：毕加索（Pablo Picasso）《裸体、绿叶和半身像》（Nude, Green Leaves and Bust）

裸体、绿叶和半身像

毕加索1932年的《裸体、绿叶和半身像》尽管不是他的最好作品，但在2010年拍卖价格1.06亿美元。排名第十(调整后价格：1.16亿美元)

以上就是拍卖最贵的十幅画，看到此，大家可能有疑问，怎么没有蒙娜丽莎那些名画呢？下面我就带大家看看这些无价的画......

绘画是人们最容易接触到，也是学习成本最低的一种艺术，用手中的一支笔能创造出比黄金、钻石更珍贵的东西。今天我盘点了世界十大名画排行榜，而其背后所反映的历史和思想比中国十大名画更加复杂，难以理解。世界十大名画有哪些?下面就和我一起来欣赏它们吧!

一、蒙娜丽莎

蒙娜丽莎

蒙娜丽莎的名气无需多言，几乎世界上所有的人都知道达芬奇画过一个无论哪个角度都在看着你的女人的画，位居世界十大名画排行榜第一位毫无疑问。这副《蒙娜丽莎》是达芬奇在佛罗伦萨文艺复兴时期创作的，他在1503年或1504年开始画《蒙娜丽莎》，并于1519年去世前不久完成。这幅画以丽莎德尔吉奥康多命名，她是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员，女孩的爸爸和达芬奇的爸爸是好朋友，有研究学者认为达芬奇很可能是受其父亲之命绘制了这幅肖像。但是也有人认为蒙娜丽莎画作背景是中国的景观，她有可能是来自中国的奴隶。

这幅画最神奇的地方就在于，你从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着你，对你微笑。而在现代人们用科学分析后发现蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。而且在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑。

除了画中无数未接的秘密之外，这副画的经历也是十分坎坷。1911年，卢浮宫的雇员文森特佩鲁贾偷走了《蒙娜丽莎》，这位意大利爱国者认为蒙娜丽莎应该被送回意大利，在他的公寓里画了两年之后，佩鲁贾终于被抓住了。现在蒙娜丽莎又挂在巴黎的卢浮宫里，至于画中的人到底是谁，达芬奇是怎么完成这幅画的，他画这幅画的真正用意是什么，也许都不那么重要了。在世界十大无价之宝中《蒙娜丽莎》也高居第二，而且是唯一一副画作。

二、最后的晚餐

最后的晚餐

耶稣坐在桌子的正中间,他的门徒们分别坐在他的左右围绕着整张桌子,而这是他们最后，因为其中有人出卖了耶稣。世界十大名画排行榜第二位，同样是来自达芬奇的作品，《最后的晚餐》。作品取材于《新约圣经》，犹太教祭司长想在在夜间逮捕耶稣，而耶稣的门徒犹大出卖了他，在晚餐上耶稣对他的门徒们说你们中有一个人要出卖我了。

12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。而坐在最右的犹大十分慌乱，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。

达芬奇于1495年开始创作《最后的晚餐》，并于1498年完成。可能对于不信教，不了解西方历史的人来说对于画中所要表达的意思和意境并不太理解。但是我们单纯的从绘画手法来看，12个人物不同的神态、手势、眼神以及行为都刻画的细致入微。

三、格尔尼卡

格尔尼卡

《格尼尔卡》是十幅毕加索最贵的画之一，毕加索在20世纪30年代时是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，画面中表现力1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。这幅画展示了战争的悲剧和对个人，尤其是无辜平民的痛苦，毕加索绘画的目的是将全世界的注意力吸引到德国轰炸机对巴斯克小镇格尔尼卡的轰炸，这些人在西班牙内战期间支持佛朗哥将军的民族主义力量。

结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性。把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行，位列世界十大名画排行榜第三位。

四、星月夜

星月夜

这幅画现在已经成为了随处可见的背景图片、装饰画等，与其梵高他的作品不同，在世界十大名画排行榜中星月夜是唯一一幅即使你对艺术一无所知，但是依然会很单纯的认为它很好看。《星月夜》是梵高最著名的画作之一，已成为现代文化中最著名的画作之一，这幅画展示了圣瑞米的村庄，在一个盘旋的天空下，从庇护向北，左边的柏树被添加到构图中。

在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

自1941年以来，它一直是纽约现代艺术博物馆的永久藏品，星夜高分辨率的图像可以在这里找到。在创作这副作品时梵高已经深受精神病的困扰，割掉了自己的耳朵，也许在这种一无所有，绝望的状态下梵高看到了他心中这世界上最美的景色。

五、大宫女

大宫女

大宫.女最早在巴黎展出时家德凯拉特里曾说这简直就是畸形，安格尔的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。这副画引起了极大的争议和抨击，然而安格尔的学生阿莫里杜瓦尔辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了!”

《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多不和谐的地方。但安格尔坚定自己的美学信念，从历史的角度去认识，具有极大的勇气。一直距今与规则中是无法做出创造性的东西，只有跳出规则，在规则之外来思考，才能创造出新的、前所未有的震撼。

六、向日葵

向日葵

《向日葵》我们在小学的美术课本上就已经见过，虽然当时并不可能有人能理解它的价值所在。这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。越是大师，越是能在最平常最简单的东西中表达出自己的情感和艺术性。

七、维纳斯的诞生

维纳斯的诞生

《维纳斯的诞生》是桑德罗波提切利公元1487年间创作的一幅画，这幅画描绘了女神维纳斯诞生时的情景，画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。

八、创造亚当

创造亚当

米开朗基罗在创作这副画时，心情极为悲愤，因为他是被迫在西斯廷礼拜堂屋顶壁上作画的，整个壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。其中《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。

亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。我们不得不感慨于大师的才华，不论在什么情况下，都能创作出世界十大名画这样水准的作品。

九、亚维农的少女

亚维农的少女

这幅画也许是是历史上将女人画的最难看的画，当然这只是我等俗人的眼光。从艺术角度来看《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了极大的共鸣。

十、日出印象

日出印象

日出印象是莫奈在1873年在阿弗尔港口创作的一幅写生画，当时莫奈并没有给它命名，直到一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。于是莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。

清明上河图

1949年10月1日

中国地图

每幅图画于每个人心中重量是不一样的，您认为无价的画，或无价的图，是哪一副呢？

世界上最贵的十幅画是哪些？要有清晰图

1. 《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克（美国）。

2. 《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，售价1.35亿美元，作者：克里姆特（奥地利）。

3. 《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索（西班牙）。

4. 《多拉·马尔与猫》，售价9520万美元，作者：毕加索（西班牙）。

5. 《加歇医生的肖像》，售价8250万美元，作者：凡·高（荷兰）。

6. 《殴打婴儿》，售价7350万欧元，作者：鲁本斯（荷兰）。

7. 《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。

8. 《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。

9. 《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。

10. 《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。

世界上最名贵的画作《1948年第5号作品》价值多少？

11月3日，美国著名的行动绘画艺术家杰克逊·波洛克的一幅作品《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价,达1.4亿美元（约合1.096亿欧元），并被一位不愿透露姓氏的收藏家购去。

在这个世界纪录诞生之前，很多中国人却可能对波洛克一无所知。

谁是波洛克？

杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。此前开创绘画拍卖最高价的是奥地利绘画艺术大师克利姆特的作品《金色的阿黛娜》，价格为1.35亿美元。

在这个世界纪录诞生之前，中国多数人可能对波洛克一无所知。波洛克无论是生前还是死後，都是一个非常有争议的画家。他1912年生於美国西部，1943年举办了第一个画展，只卖出一幅小画，让波洛克倍感失望。舆论对他的评介也是两个极端，一方极其贬低，“这家夥简直是病狂，叫人无法忍受！”一方推崇备至，认为一个继毕加索、米罗後的天才诞生。一个开创性的艺术家在成功之初都将受到传统的怀疑和贬黜，生性自由、散漫的波洛克更是受到了那个时代的质疑。

1946年，波洛克开始用“滴洒法”（drip）创作，有点类似中国画中的泼墨，就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏著戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象徵。

鉴赏“标王”

此次创下世界纪录的《1948年5号作品》尺幅长243.8釐米，宽12..9釐米。这幅画1949年春季展出。当时波洛克画价大约在1平方米400美元，此画约3平方米，价格在1200美元左右。至今57年，此画涨了约11000倍，平均每年涨幅200多倍。

从抽象艺术的价值标准来说，波洛克的作品并不是完美到无可挑剔，甚至可以说他的很多作品是有雷同和粗制滥造的嫌疑。他的技法虽说独家开创，但是极易模仿，技巧没有难度。这也成为美术界内人士怀疑其作品价值的理由。至於美术界外，可能不服气的人更多。其中的根本分歧在艺术的价值标准上。中国人受传统绘画和蘇联模式影响，奉行模仿和临摹的价值标准，绘画越逼真越有价值，这使得中国绘画长期以来一直以手艺和技巧为荣，而忽视甚至无视、排斥绘画原创性。重主题、讲逻辑使得中国人对非理性抽象艺术的纯粹形式美感一直处於迷惑之中。

波洛克艺术的价值，就是他绘画的原创性。抽象艺术的原创具有专利性，原创者是天才，模仿者毫无意义。因此，尽管技法简单但并不妨碍他成为艺术大师。真理往往是简单的，发现真理却十分艰难。他独创新的绘画技巧和材料运用，带来的视觉图式是世界原创的，情绪是独立的，美感是崭新的，意境是唯一的。从原创、唯美、精致的抽象艺术价值标准来说，他的成就顺理成章、理所当然。波洛克艺术成为世界艺术“标王”，也再一次证明抽象艺术的魅力和价值，对中国抽象艺术的发展，将有著不可低估的启迪意义。

来源：《新民晚报》

美国画家波洛克的第五号是什么意思

《第五号》（又名《第五号，1948》），此画长约2.4米，宽1.2米，它是美国抽象绘画的奠基人之一——杰克逊·波洛克最大的画作之一。

画面复合运用红、黄、白、黑等颜色，是波洛克“滴洒法”（ 即将颜色用笔或勺滴洒在画布上，运用各种材料入画）的代表作。画面在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，隐藏着戏剧性的偶然效果，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。

二战爆发后，诸如恩斯特、蒙德里安、杜尚等欧洲风云艺术家移居纽约，为美国现代艺术带来了前所未有的生机，纽约随之替代巴黎发展为新的世界艺术中心。与此前后，美国人引以自豪的第一个国际性本土艺术流派———抽象表现主义也粉墨登场。堪称美国现代艺术运动神话的抽象表现主义产生于二十世纪四十年代，五十年代风行于北美和欧洲画坛，确立了美国在世界艺术界的地位，也不失为冷战中美国宣扬其民族精神和价值观的有力工具。抽象表现主义成员众多，

其中波洛克最能体现画派在观念和手法方面的典型特征。

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912--1956），被视为二战后美国新绘画的象征性人物。波洛克的艺术观念和表现手法受到多方面因素的影响，他对塞尚、毕加索、康定斯基、米罗等人风格独具的作品满怀兴趣，尤其对来自欧洲的超现实主义痴迷若狂，并受其“艺术源于无意识”观念的启发，于1947 年创立了自由奔放的“滴画（drip painting）”。他把画布钉在墙上或铺在地上，手拿颜料、刷子、漆桶等在画布上自由走动、泼洒，任由颜料在画布上滴流成混乱的点、线、面，看似随意但却不乏理性经营，处处洋溢着奔放、自由的气息。《1948 年，第五号》就属于此类风格的代表性作品。对于《1948 年，第五号》惊人价格与作品实际价值的关系，中国艺术研究院研究员王端廷先生认为，此件作品属波洛克难得的彩色作品之一，画面复合运用红、黄、白、黑等多种颜色，层次丰富但不凌乱，构图紧凑而又张弛有度，达到了抽象画创作的至高境界。更重要的是波洛克作为抽象表现主义绘画巨匠，在广泛汲取诸流派和异族艺术丰富营养的基础之上能推陈出新，独创一格，在美术史上写下了浓重的一笔，这也必然奠定了《1948 年，第五号》的美术史地位和学术价值。

抽象绘画（abstract painting）堪称二十世纪典型的艺术样式，是西方现代艺术发展的辉煌成果，它是相对具象绘画（representational painting）而言的。通俗地说，具象绘画是对表现对象的再现，而抽象绘画则不能直接分辨出物象的轮廓等特征。国内抽象绘画发端已久，早在20 世纪30 年代，吴大羽等留欧艺术家把抽象绘画理念引入中国并不断实践探索，为抽象绘画在中国落地生根奠定了基础。